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Posts Tagged ‘minimalism’

[pn119] Red Kite (#1)

pn119

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Artista: Red Kite : https://jazznoize.wordpress.com

Título: #1

Netlabel: https://pueblonuevo.cl

Info y Download: https://pueblonuevo.cl/numeral-1.htm

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

“Red Kite” (‘Cometa Roja’ en castellano) es un proyecto de Sergio Sánchez, artista sonoro y músico experimental
ungido en Murcia (España), que nace de la necesidad de unificar varias de sus obras dispersas que no seguían los
criterios estéticos de su alias más conocido, ‘Jazznoize’.

Estas composiciones se diferencian por el uso de fuentes de sonido diferentes. Mientras con ‘Jazznoize‘, el
elemento principal para experimentar con los sonidos es la grabación de campo, con ‘Red Kite‘ es todo lo contrario,
música electrónica como base compositiva para generar unas estructuras sonoras que participan de lo que llamó Kim
Cascone ‘Estética del error’, y centradas en los géneros del drone y el ambient menos complacientes. Los sonidos
post-digitales, con el uso de software e instrumentos como los samplers y algunos sintetizadores low fi, son la
referencia principal unido a un poso ideológico marxista en la concepción de sus trabajos.

Ejemplo de esto último es su nuevo trabajo bajo este pseudónimo. Se titula ‘#1‘, y reúne temas inspirados en
algunos momentos del siglo XX, como la revolución en Alemania organizada por la Liga Spartakus, o la dictadura
Argentina con su crítica al mundial de fútbol de 1978 que celebraba la fiesta de los goles mientras que se
realizaba un auténtico genocidio y supresión de libertades, o también la reivindicación del marxismo
revolucionario y anti imperialista de una figura conocida, Ernesto Che Guevara. Las otras dos grabaciones se
alejan del compromiso político para adentrarse en la reivindicación de figuras como la compositora Eliane Radigue.
Y ya en el caso de ‘Olimpo’ es un ejercicio estilístico, una simple relectura de los temas anteriores utilizando
samplers de algunos micro-sonidos. Las influencias más significativas para generar las texturas de ‘Red Kite‘
son Oval (sus primeros trabajos), Tim Hecker, Fennesz, Adam Pacione, Alva Noto, pero con un corte aislacionista
en su sonido y con un sentido de la repetición como elemento nodular que redirige los ruidos y las melodías de
sus composiciones.”

La Evocación Emocional.

A veces ocurre espontáneamente y, de repente, un estado emocional olvidado vuelve a la conciencia y la impregna y, en ese momento, vemos el mundo con otros ojos, uno ojos que son diferentes a los nuestros, caso como si pudiésemos sentir cómo ve el mundo otra persona.  Desconozco si éste es un fenómeno común a todo el mundo, puesto que no recuerdo haberlo comentado con nadie, precisamente por la dificultad de explicarlo.

Parte de la responsabilidad en la pérdida de estados de conciencia (o emocionales) es la experiencia.  Cuántos de nosotros quisiéramos leer por primera vez aquél libro que tanto nos gustó o volver a la edad X para descubrir la música de Y.  Algo parecido me pasa a mí con las voces grabadas con ese particular filtrado de las radios AM: me retrotraen a las noches de radio de mi infancia y a aquellas voces de la emisora de radioaficionado de mi padre en los veranos infinitos. Pero, claro, yo había olvidado  aquella sensación, no el recuerdo, pero sí cómo me sentía.  He escuchado muchas veces voces de grabaciones antiguas, pero nunca me han evocado a esos tiempos.  Sin embargo, las grabaciones presentes en este trabajo, sí lo han conseguido. ¿Porqué?  Creo que Sergio Sánchez (Red Kite / Jazznoise) utiliza la mezcla y, sobretodo, usa el tiempo para adentrarnos en un estado de conciencia abierto, de forma que nos predispone a la evocación, ya sea por su propia música, por elementos de ésta o por sensaciones que experimentemos mientras la escuchamos.  La música de este trabajo cumple, entonces, una doble función que sólo lo cumplen algunas pocas obras: evoca y es, a la vez, evocadora.


 

Extra: Aprovechando que aparece Sergio por aquí no me gustaría dejar de recomendar el tarbajo de 2015: “The Sound of Power Lines”, que nos retrotrae directamente a los inicios del drone. (“Más tarde descubría el mucho más definido y homogéneo zumbido armónico del transformador de alta tensión instalado en la parte trasera de la gasolinera de su abuelo.“)

Download / Site

así como su netlabel:

República Ibérica Ruidista.

y, como guinda, una entrevista en “Llums de Tunguska”:

http://llumsdetunguska.blogspot.com.es/2017/04/llums-de-tunguska-programa-68-05-04-2017.html

 

 

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[SSSDlp06] Suspektema (wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound)

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Artista: Suspektema (https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel)

Título: wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound

Netlabel: https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel

Info y Download: https://archive.org/details/SSSDlp06_-_will

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El silencio en las zonas urbanas.

Cuando subo a una montaña al amanecer, en aquella hora en la que aún no hay mucho tráfico y los runners/ciclistas duermen, puedo sentir el silencio, puesto que no hay nada cerca de mí que emita sonidos, excepto algún pájaro madrugador.  Pero en el lugar donde vivo, donde hay fábricas, autopistas, un aeropuerto y un puerto, el silencio es un ruido contínuo, casi inaudible, en el límite perceptible no por su potencia sino por su sorprendente invariabilidad, teniendo en cuenta que provienen de una mezcla de coches, aviones, máquinas industriales y quién sabe qué más.

Ésta obra de Suspektema me ha trasladado a ese sonido que, irónicamente, es para mí un tipo de silencio.

Categories: drone, minimalism Tags: , ,

[tafe65] Accent Aigu (Casse-tête Tricolore)

tafe-65

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Artista: Accent Aigu (https://www.facebook.com/accentaiguband)

Título: Casse-tête Tricolore

Netlabel: Tape-Safe (http://www.tape-safe.net/)

Info y Download: http://www.tape-safe.net/2017/01/tafe-65-casse-tete-tricolore-accent-aigu.html

Licencia: CC-BY-NC-ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

 

Emergencia Algorítmica.

 

La emergencia, definida como la exhibición de propiedades en el resultado de un algoritmo que no habían sido prescritas en su implementación, es un concepto filosófico, frecuentemente usado en biología y en las ciencias de la computación.  Dentro del arte, sin embargo, siempre le he encontrado un alto valor estético, pues conecta la observación de una obra con la contemplación de la naturaleza que es, en esencia, emergente.  Para los que nos dedicamos a la música algorítmica es, además, el principal recurso estético, puesto que no contamos con la comunicación directa de los sentimientos.

Por descontado, la mente humana tiene paralelismos con el modelo algorítmico de la conciencia (aunque éste no sea suficiente para explicarla) y no es de extrañar que nuestras acciones se asemejen a sus interpretaciones computacionales.  Desconozco cómo Accent-Aigu ha creado este álbum.  De hecho, parece una improvisación electroacústica, pero su atmósfera, el modo en que los sonidos se entremezclan, el tempo, todo rezuma un “estilo emergente”, si es que podemos hablar de este estilo.

Wëska Project (TV Mirror)

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Info

 

Artist: Wëska Project

Title: TV Mirror

Date: 21/11/2016

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License: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Comentario

 

La repetición crea en nuestra conciencia una falta de espectativas que estimula la liberación de la atención.  Además, el uso de la repetición clarifica la estructura de los sonidos, con lo que podemos observar el proceso (Process Music).

Predominan, en este trabajo, los sonidos electrónicos puros repetidos, mezclados con algunas grabaciones instrumentales a un nivel muy, muy bajo.

Como curiosidad, el autor refiere como inspiración los ballets con figuras geométricas de Oskar Schlemmer y la televisión: ¡ curiosa mezcla !

Chris Zabriskie (The Dark Glow of the Mountains)

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Info

 

Artist: Chris Zabriskie

Title: “The Dark Glow of the Mountains”

Date: 2009

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License: CC-BY

 

Intro

 

Después de un tiempo escuchando mucha música electrónica con licencias “creative commons”, de todos los estilos y formas, y, exclusivamente, “releases” recientes, ahora pasaré una temporada explorando lo que Chris Reider denominó “Música Inclusiva” (ignorability-and-inclusiveness), tanto Creative Commons – que compartiré en este blog – , como con “copyright” – de la cual sólo compartiré una lista -, de todas las épocas y estilos.

Espero poder disertar ampliamente sobre la “Música Inclusiva”, por ahora basta decir que, según la concepción original de Reider, es aquella que “combina fácilmente con los sonidos que rodean al oyente”.  Desde mi punto de vista, esta etiqueta abarca mucha de la música minimalista, sobretodo la que incluye al silencio como parte fundamental de su dinámica y, también, a la “drone music” que, aunque carente de silencio, no intenta llamar constantemente la atención del oyente.  Precisamente la música que me gusta escuchar y a la que, sin intencionalidad, tiendo yo mismo a producir.

En mi exploración he empezado con el primer disco de Chris Zabriskie, un autor norteamericano que siempre publica con licencia CC-BY  y cuya música bascula entre la electrónica minimalista y el ambient.

 

Tracks

 

  1. The Dark Glow of the Mountains

Este largo “track” es un perfecto “drone” de tonos graves y que, hacia la mitad, incluye una nota algo más aguda cuya combinación le acerca a los típicos acordes armoniosos usados en el “ambient”.

2.   Brethren, Arise

Mi preferida del disco.  Sonidos claros y sencillos que aparecen y desaparecen, dejando al silencio actuar.  La más claramente “Música Inclusiva”.

3.  I Need to Start Writing Things Down

Una bonita melodía al piano, formada con el arpeggio de una acorde que se va repitiendo pero de una forma orgánica (supongo que derivada de improvisarla o interpretarla en directo).

4. The House Glows (With Almost No Help)

Acordes de sintetizador que, como en el track 3, parecen improvisados.

5. We Always Thought the Future Would Be Kind of Fun

Un cruce entre “ambient” y la primera “cosmic music” del “kraut”.  Un bajo nos indica algún indicio de ritmo (muy sutil) , reforzado por un arpegiador (esta vez sí electrónico).

 

Conclusión

 

Un disco heterogéneo que transita desde el “drone” hasta la “cosmic music” del “kraut”, pasando por el minimalismo repetitivo. Un difícil equilibrio lo mantiene en la frontera entre el minimalismo electrónico y el “ambient”.

 

Conclusion

 

A heterogeneous album that transits from the “drone” to the “cosmic music” of “kraut”, through repetitive minimalism. A difficult balance keeps you on the border between electronic minimalism and the “ambient”.

Miquel Parera, Noviembre del 2016.

 

 

[fw196] Heskin Radiophonic (Madrigals)

[nxVacuity001] for Computer and Pipe Organ (Miquel Parera Jaques)

[audio http://archive.org/download/nxVacuity001/nxVacuity001-1.mp3,http://archive.org/download/nxVacuity001/nxVacuity001-2.mp3,http://archive.org/download/nxVacuity001/nxVacuity001-3.mp3,http://archive.org/download/nxVacuity001/nxVacuity001-4.mp3%5D

Download mp3.

Download flac.

Download ogg.

Archive Mirror. / SonicSquirrel Mirror. / Free Music Archive Mirror. / Bandcamp Mirror. / Last.fm Mirror.
nxVacuity001 for Computer and Pipe Organ.
Miquel Parera Jaques.
November, 2012.

Tracklist:

nxVacuity001-1: nxVacuity001-2012-11-12_22_11_41
nxVacuity001-2: nxVacuity001-2012-11-12_22_18_45
nxVacuity001-3: nxVacuity001-2012-11-12_22_29_42
nxVacuity001-4: nxVacuity001-2012-11-12_22_46_25

[eng] Vacuity.

Sometimes, on the 12th of the month I go to church. It is a small hermitage on a mountain who dances with the wind howling at sunset and dance with birdsong at dawn. It was built 800 years ago the men to meet his God, to speak and listen, for hope …

I can not be like them.

I’ve tried, I’ve searched, far as I can, the corners of my psyche. I did it with reason and unreason; I’ve asked myself and I asked the world, trees, people …

But I can not be like them.

I envy them, they still have a loving father even after his death.

I can not be like them and, despite everything, I’ve seen …

It is a mystery that I can not comprehend, as a stimulus below the threshold of perception, like a ultrasonic melody of peace. It’s a secret, do not know what is. But I know that the road leading to it is called transcendence and living in the palace of emptiness. I know it only when you stop being myself, when I die really, I can see it.

Perhaps, in the final analysis, we all see the same thing but interpret it in different ways. So, some on 12th, I go to church and talk to her in the language without words until one day I respond with the music without sound.

Technical Information.

The system is programmed to control a church organ,via MIDI, with a computer. The computer control is a
livecoding improvisation with the SuperCollider programming language. Emphasis on semi-deterministic and algorithmic processes is achieved that once saved improvisation code as a function, can be automatically performed by the computer and the results are significantly different.

For this” release”, in the absence of a church organ, I used the excellent software Aeolus of Fons Adriaensen.

[cat] Vacuïtat.

Alguns dies 12 vaig a l’esglèsia. És una petita ermita sobre una muntanya que udola amb el vent de la tarda i balla el cant dels ocells a l’alba. La van construir fa 800 anys els homes per trobar-se amb el seu Déu, per parlar i escoltar, per tenir esperança …

Jo no puc ser com ells.

Ho he intentat, he escodrinyat, fins on he pogut, els racons de la meva psique. Ho he fet amb la raó i la desraó; m’he preguntat a mi mateix i li he preguntat al món, als arbres, a la gent …

Però jo no puc ser com ells.

Els envejo, ells segueixen tenint un pare amorós fins i tot després d’haver mort.

Jo no puc ser com ells i, malgrat tot, l’he vist …

És un misteri que no puc copsar, com un estímul per sota del llindar de la percepció, com una melodia ultrasònica de pau. És un secret, no sé què és. Però sé que el camí que porta cap a ella es diu transcendència i que viu al palau de la vacuïtat. Sé que només quan deixi de ser jo mateix, quan mori de veritat, podré veure-la.

Potser, al cap i a la fi, tots vegem el mateix però l’interpretem de diferents formes. Així que, alguns dies 12, vaig a l’esglèsia i parlo amb ella en el llenguatge sense paraules fins que un dia em respongui amb la música sense so.

Informació tècnica.

El sistema està programat perquè un ordinador controli, via MIDI, un òrgan d’església. El control computacional consisteix en una
improvisació livecoding amb el llenguatge de programació SuperCollider. Posant especial èmfasi en processos semideterministes i algorítmics s’aconsegueix que, un cop guardat el codi de la improvisació com una funció, pugui ser interpretat automàticament per l’ordinador i els resultats siguin significativament diferents.

En el cas d’aquest” release”, en no disposar d’un òrgan d’església, he utilitzat el magnífic programari Aeolus, de Fons Adriaensen.

[esp] Vacuidad.

Algunos días 12 acudo a la iglesia. Es una pequeña ermita sobre una montaña que aúlla con el viento por la tarde y baila el canto de los pájaros al amanecer. La construyeron hace 800 años los hombres para encontrarse con su Dios; para hablarle y escucharle, para tener esperanza…

Yo no puedo ser como ellos.

Lo he intentado, he escudriñado, hasta donde he podido, los rincones de mi psique. Lo he hecho con la razón y la sinrazón; me he preguntado a mí mismo y le he preguntado al mundo, a los árboles, a la gente…

Pero yo no puedo ser como ellos.

Los envidio, ellos siguen teniendo un padre amoroso incluso después de haber muerto.

Yo no puedo ser como ellos y, a pesar de todo, la he visto…

Es un misterio que no puedo aprehender, como un estímulo por debajo del umbral de la percepción, como una melodía ultrasónica de paz. Es un secreto, no sé qué es. Pero sé que el camino que lleva hacia ella se llama trascendencia y que vive en el palacio de la vacuidad. Sé que sólo cuando deje de ser yo mismo, cuando muera de verdad, podré verla.

Puede que, al fin y al cabo, todos veamos lo mismo pero lo interpretemos de diferentes formas. Así que, algunos días 12, voy a la iglesia y hablo con ella en el lenguaje sin palabras hasta que un día me responda con la música sin sonido.

Información técnica.

El sistema está programado para que una computadora controle, vía MIDI, un órgano de iglesia. El control computacional consiste en una
improvisación livecoding con el lenguaje de programación SuperCollider. Poniendo especial énfasis en procesos semideterministas y algorítmicos se logra que, una vez guardado el código de la improvisación como una función, pueda ser interpretado automáticamente por la computadora y los resultados sean significativamente diferentes.

En el caso de este ”release”, al no disponer de un órgano de iglesia, he utilizado el magnífico software Aeolus, de Fons Adriaensen.

License: CC-BY-NC-SA
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

More Info:

SuperCollider: http://supercollider.sourceforge.net/
Aeolus: http://users.skynet.be/solaris/linuxaudio/aeolus.html
LiveCoding: http://toplap.org/