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Posts Tagged ‘drone’

[SSSDlp06] Suspektema (wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound)

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Artista: Suspektema (https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel)

Título: wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound

Netlabel: https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel

Info y Download: https://archive.org/details/SSSDlp06_-_will

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El silencio en las zonas urbanas.

Cuando subo a una montaña al amanecer, en aquella hora en la que aún no hay mucho tráfico y los runners/ciclistas duermen, puedo sentir el silencio, puesto que no hay nada cerca de mí que emita sonidos, excepto algún pájaro madrugador.  Pero en el lugar donde vivo, donde hay fábricas, autopistas, un aeropuerto y un puerto, el silencio es un ruido contínuo, casi inaudible, en el límite perceptible no por su potencia sino por su sorprendente invariabilidad, teniendo en cuenta que provienen de una mezcla de coches, aviones, máquinas industriales y quién sabe qué más.

Ésta obra de Suspektema me ha trasladado a ese sonido que, irónicamente, es para mí un tipo de silencio.

Categories: drone, minimalism Tags: , ,

Total E.T (Solarization)

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Artista: experiMENTALien

Título: Solarization

Info y Download: https://trivm.bandcamp.com/album/solarization

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El Ruido y la Máquina

Por lo general atribuimos al arte intencionalidad comunicativa, incluso tildamos como de “poca calidad” aquél que no transmite sentimientos.  Creo, sin embargo, que también podemos apreciar obras que tengan, simplemente, intencionalidad, es decir, creadas sólo por el mero hecho de ser creadas (para divertirse, por ejemplo).

En este “release”, Total E.T usa ruidos parecidos a los de las máquina, con lo que los dota, sólo con decidir usarlo, de intencionalidad.  Hasta aquí, nada diferente a los futuristas italianos.  Lo que sí me sorprende en la percepción de este álbum es la sensación de utilidad, porque si hay una cosa que me gusta del sonido de las máquinas (sí, me gusta el sonido de las máquinas) es que es el resultado de un proceso, del movimiento hacia una función, y creo que aquí E.T lo ha sabido reproducir con su propio lenguaje.

[siro804] MutaLUX (Dro(w)ning)

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Artista: MutaLUX (https://trivm.bandcamp.com/)

Título: Dro(w)ning

Netlabel: Sirona-Records (http://www.sirona-records.com/)

Info y Download: https://archive.org/details/siro804Mutalux-Drowning

Licencia: cc-by-nc-nd (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

Velocidad y Silencio.

Nuestra percepción, en general, y la del sonido también, por supuesto, está marcada por un aprendizaje experiencial difícil de aprehender porque, en general, es asociativo, y no requiere esfuerzo intelectivo.

Es de perogrullo resaltar la relación entre intensidad sonora (tanto en volumen como en cantidad)  y velocidad.  Es decir: nuestros oídos han aprendido a relacionar más sonido con más velocidad (ya sea de máquinas, o de fenómenos naturales como, por ejemplo, el viento).  MutaLUX, en este trabajo y, en especial, en su segunda mitad, usa este fenómeno para trasladarnos a un tranquilo viaje, con cualquier máquina que ustedes deseen pero, lentamente (lo que estaría definido por el sonido constante) y contemplando algunos detalles (definidos por pequeños detalles que aparecen y desaparecen).

PD: Hay que resaltar que este trabajo ha sido posible gracias a las licencias creative commons, puesto que es un remix de “Drone Session #2” by Pollux

 

 

Categories: creative commons Tags:

Thomas Park (Everywhere Drone)

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Info

 

Artist: Thomas Park

Title: Everywhere Drone

Date: November, 2016

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License: Attribution-No Derivative Works 3.0

 

Comentario

 

Los que vivimos en un entorno urbano estamos sometidos a multitud de ruidos procedentes de máquinas y, en ocasiones, de humanos chillones.  Imagino que existirá algún estudio sobre esto, pero intuitivamente, creo que existe una mayor cantidad de ruidos sostenidos y relativamente con pocos dB’s que grandes ruidos como explosiones, ambulancias o bebés chillando.  Estos últimos, simplemente, llaman más la atención.  No es hasta que se apaga el aire acondicionado o cierran la calle por mercadillo que nos damos cuenta que había algo más encima del silencio, o lo que, inocentemente, creíamos silencio.

Este álbum de Thomas Park (uno de los gurús actuales del drone) está ideado para ser exhibido en un entorno arquitectónico concreto, el Abraxas Art Center, dentro del proyecto “loop30”.  Este proyecto busca explorar el límite entre el “muzak” y el “ambient”, programando intervenciones que son más instalaciones sonoras que conciertos y que se llevan a cabo dentro de su “listening room“, un concepto artístico que, desde mi punto de vista, debería estar más extendido. “Treetrunk Records” está documentando estas intervenciones y son altamente recomendables.

El tipo de “drone” practicado por Thomas en este álbum, que prodríamos llamar “industrial”, por la textura de sus sonidos, compagina muy bien con la vida del urbanita. Para mí es casi mágico tener puesto un álbum como este en el radiocassete del coche y no darme cuenta hasta que llego al parking y apago el motor.  Los drones interaccionan perfectamente con un viaje en metro, proporcionándonos un concierto siempre diferente, sugerido por su autor y ampliado por la vida mecánica.

 

DR (Sedativa)

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Info

 

Artist: DR

Title: “Sedativa”

Date: October 3, 2016

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License:  Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International

 

Comentario

 

En el campo sonoro y, por diversos motivos, jugamos con la atención como herramienta artística.  Desde el romanticismo y, sobretodo, con el auge de la música popular tal y como la entendemos hoy en día, el ansia por jugar con nuestra atención ha ido “in crescendo”, tanto que ya no sólo reclama al oído, sinó también a nuestro pensamiento.  Diversas son las técnicas que se usan para manipular nuestro foco, entre ellas estan:

  • Llenar el espacio perceptivo (En este caso, usar muchos sonidos y con mucho volumen. Véase por ejemplo, las “loudness wars“)
  • Usar estructuras que modulen nuestra atención (El caso de la estructura de una canción: introducción, estrofa, estribillo,etc. es un claro ejemplo.)

He escogido este disco de DR porque es el último que he escuchado, pero, para el propósito de estas reflexiones, serviría cualquiera de su discografía.  Como remedio a un espacio perceptivo saturado, podemos optar por usar el silencio más ampliamente o, como hace Dominic, usar muy pocos sonidos.  Si, a esto, le añadimos una estructura clara y mínima como el “drone”, tenemos una música que nos permite escuchar nuestros propios pensamientos.

 

Conclusión

 

Drones minimalistas sin más pretensión que ser escuchados y respetar al oyente.

Conclusion

 

Minimalist drones only with the pretense of being listened to and respecting the listener.

September on musicnumbers.es: nxAeterna

nxaeterna2016-09-25_04_44_33-cover

Download flac & mp3 / View on Youtube

Title: nxAeterna2016-09-25_04_44_33
Date: 25/09/16
Tracks:
1- nxAeterna2016-09-25_04_44_33 – 00:10:25.64
2- nxAeterna2016-09-25_04_44_33-A-2016-09-25_05_00_48 – 00:10:25.64
3- nxAeterna2016-09-25_04_44_33-A-2016-09-25_05_11_23 – 00:10:24.90
4- nxAeterna2016-09-25_04_44_33-A-2016-09-25_05_21_58 – 00:10:25.64
Total time:  00:41:41.81
Programmed by: Miquel Parera
Description: LiveCoding,Algorithmic & Random Audiovisual.
Software Used:
Sound: SuperCollider (http://supercollider.github.io/)
Sound and Graphics: PureData (https://puredata.info/)
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nxAeterna se basa en una de las ideas compositivas de Lux Aeterna (Ligeti, 1966). En dicha obra se estipulaba la harmonía de un cluster general y se generaba una compleja polifonía cambiando,gradualmente, las voces individuales, de forma que fuesen evolucionando hacía la armonía del cluster general. Era lo que Ligeti llamaba “masa sonora” y que es, en cierta forma, precursora del drone actual, por poner el foco en el timbre y la transformación del sonido.

El punto de partida de nxAeterna es un algoritmo que crea una sucesión de Fibonacci aleatoria de 6 partes que representan frecuencias. El intérprete ejecuta en un altavoz un generador de onda de pulso que tiene, como frecuencia, la última parte de la serie y, posteriormente, de forma gradual, añade a los otros altavoces otros generadores que pasan por toda la serie de Fibonacci, hasta que en los cuatro altavoces hay el mismo tono. A partir de ahí decide acabar o cambiar la serie y comenzar de nuevo.

[camn001] Dr (Synchronisation-Mit-Einem-Stuck-Zitrone)

camn0001_front_cover_1600-1024x1024

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Label: Cerebral Audio

Artist: DR

Tags: #drone #ambient

License: cc-by-nc-sa

Categories: 2016.08.releases Tags: ,