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[CAMN002,003 & 004] Scott Lawlor (Experiments in Isolation)

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Artist: Scott Lawlor (https://scottlawlor.bandcamp.com/)

Netlabel: Cerebral Audio Netlabel (http://www.cerebralrift.org/downloads/experiments-isolation-one/)

License: cc-by-nc-sa 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

 

La privación sensorial en un mundo hiperestimulado.

Hace 10 meses ya mencioné esta obra en el blog, pero ahora que escribo reseñas “sui generis” de los “releases” que cito, no quería dejar escapar la oportunidad de comentar este “Experiments in Isolation”.  Los que escuchamos música con licencias libres tenemos un cierto complejo de inferioridad frente a las discográficas, seguramente facilitado por los años dejando que fuesen ellas las que nos dijeran qué debemos escuchar y, porqué no, también tenemos esa extraña manía occidental de no darle valor a las cosas gratuitas.  Este disco, sin embargo, nos reafirma, puesto que demuestra que, con licencias libres, se pueden hacer grandes obras.

La obra gira en torno al concepto de privación sensorial y sus usos terapéuticos.  La privación sensorial es motivo de controversia, puesto que sus usos terapéuticos no están suficientemente validados y, además, algo que no conviene olvidar, su uso más extendido es en la tortura.  Lo que interesa aquí, sin embargo, es la posición estética que Scott Lawlor adopta al elegir el tema y proponer la música; es decir, la creación de una música que sea reflejo del estado de privación sensorial.  El sonido de “Experiments in Isolation” es minimalista en todos los sentidos: en tonalidad, en variabilidad y en dinámica.  En la sociedad occidental (y diría que también en la oriental), la estimulación se está usando como reclamo comercial, los anuncios contienen mil estímulos sexoaudiovisuales, en las películas pasan miles de cosas y la música está muy fuerte y los protagonistas no paran de hablar, etc.  Inmersos en esta “normalidad”, el minimalismo ejerce el contrapunto necesario para muchos y, paradójicamente, en otros, provoca sensación de privación sensorial.  Porque es como si nos faltara algo, como si esperáramos algo y no llegara y, a muchos, les pone nerviosos, les aburre, incluso si se les obligara a escucharlo, resultaría una tortura.  En el otro lado estan los que ven en ello una oportunidad de “terapia”, o de ayuda a la terapia.  Toda la música “new age” está fundada en este concepto.  El acierto de Scott Lawlor es unir estos dos conceptos en una sola obra y, además de disfrutarla (a los que no nos aburrimos), nos da la oportunidad de pensar en ello.

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[enrmp401] ps (Self-Doubt Mountain)

cover

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Artist: PS (https://webuser.scene.org/~ps/)

Netlabel: Enough Records (http://enoughrecords.scene.org/release/enrmp401)

License: CC-BY-NC-SA (http://creativecommons.org/licenses/3.0/by-nc-sa)

 

Hiperlink

Estoy de acuerdo con las derivaciones del concepto de Inmediatismo de Hakim Bey, una de las cuales es que, la industria del espectáculo, fomenta la saturación de los sentidos para impedir la interpretación, la libertad de complementar una obra de arte con tus propios pensamientos o sentidos.  El espectáculo en 4D SuperDolbySurround de gente corriendo, bailando y pegándose es ideal para eso, no hay tiempo para tí, sólo para sus absurdas ideas.

Una de las posibles reacciones a esta ocupación de nuestra conciencia que tenemos los artistas es crear obras irreferenciales y desprovistas de “links” entre los sentidos.  Para entendernos: una melodía, una poesía, un cuadro rojo… y ya está.  El resto lo pone el espectador haciendo uso de su individualidad y libertad.

En la práctica, ésto es casi imposible, ya que, o bien nuestra cultura, o bien nuestra genética, nos impele a encontrar asociaciones. Así, un punto intermedio es ideal. (como casi siempre) Esta obra de “ps” es un precioso ejemplo de esto. Su texto de introducción:

Introspectivo drone / ambient / noise / shoegaze álbum. Este álbum es acerca de anhelar el significado más profundo de las cosas, preguntándose si realmente quieres subir las pendientes empinadas que te llevan más y más en la cordillera. ¿Por qué anhelamos lo que está fuera de nuestro alcance? ¿Por qué queremos lo insostenible? ¿Qué impulsa a algunos a seguir ciegamente su sueño mientras que otros se conforman con la oscuridad segura?

nos da un cierto sentido de reflexión que se complementa con los títulos, todos de gente “exitosa”.  Pero el giro viene en la música, “drone” que deja espacio para la reflexión, que no tiene una relación directa con el soporte conceptual, de forma que uno puede empezar a reflexionar sobre esto y, tranquilamente, seguir con sus propios pensamientos sin que el sonido te obligue a nada.

[Petroglyph535] My Own Cubic Stone (Perseides)

cover2

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Artist: My Own Cubic Stone : https://soundcloud.com/my-own-cubic-stone

Netlabel: Petroglyph Music : https://archive.org/details/Petroglyph535MyOwnCubicStone-Perseides

License: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/

Resonancia

Puede que, para los entendidos en el tema, resulte una verdad de perogrullo, pero, hasta que no he escuchado este disco, reflexionando sobre su sonido, no me he dado cuenta de algo que es obvio en mucha de la música electrónica y, especialmente, en el “ambient”.  En muchos momentos hemos eliminado una de las partes humanas de la interpretación musical, el ataque.  Es una característica más de lo electrónico no intentando emular a un instrumento tradicional, ya no oímos cómo alguien golpea una cuerda o una tecla, sólo oímos lo que es puramente sonido, su consecuencia, su reverberación.  Aunque, inconsciente, me parece un buen punto de experimentación para una música genuinamente artificial.

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[cior61] Lefterna (Il Nome della Rosa)

cover

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Artista: Lefterna (https://soundcloud.com/boban-ristevski)

Título: Il Nome della Rosa

Netlabel: Cian Orbe Netlabel (https://humanfobia.jimdo.com/cian-orbe-netlabel/)

Info y Download: https://archive.org/details/cior-61-lefterna-il-nome-della-rosa

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

 

Transiciones

Supongo que, como todo aquél que se dedica a la música, he reflexionado muchas veces sobre la transición entre la “no escucha”, es decir, el tiempo en el que un oyente no está escuchando activamente una pieza (y que no tiene porqué ser silencio) y “la escucha”.  En una comparación con la pintura, ese espacio de transición sería el marco.  Durante siglos el marco no lo ha hecho el propio artista, sino que ha sido un elemento decorativo que realzaba y protegía al cuadro.  Actualmente hay pocos cuadros con marco y la transición se suele dejar a las impolutas paredes blancas de los museos (¿ blanco = silencio ?)  Es decir, al artista no le importa, no se preocupa de hacer una transición desde el blanco hasta su obra. Y está bien.  Una de las obras más inmersivas que he visto: “Blau I,I,III“, de Miró, tiene una sencilla transición negra.

Siempre he pensado que el “drone” necesita transición: empezar con un largo “fade-in” y acabar con un largo “fade-out”.  Creo que esta es una buena manera de conseguir la inmersión en la escucha.  Sin embargo, también es una manera de aburrir al público, puesto que se le exige un extra del que quizá no está dispuesto.  En los tres primeros “tracks” de esta obra, “Lefterna” no usa transiciones, noa introduce directamente en un “drone” elaborado, no asistimos a su creación, ya está hecho y nos lo presenta y, tal como viene, se va.  Pasado el “shock” inicial, ya estamos dentro, un poco como “El Canto del Inmediato Satori

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[pn119] Red Kite (#1)

pn119

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Artista: Red Kite : https://jazznoize.wordpress.com

Título: #1

Netlabel: https://pueblonuevo.cl

Info y Download: https://pueblonuevo.cl/numeral-1.htm

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

“Red Kite” (‘Cometa Roja’ en castellano) es un proyecto de Sergio Sánchez, artista sonoro y músico experimental
ungido en Murcia (España), que nace de la necesidad de unificar varias de sus obras dispersas que no seguían los
criterios estéticos de su alias más conocido, ‘Jazznoize’.

Estas composiciones se diferencian por el uso de fuentes de sonido diferentes. Mientras con ‘Jazznoize‘, el
elemento principal para experimentar con los sonidos es la grabación de campo, con ‘Red Kite‘ es todo lo contrario,
música electrónica como base compositiva para generar unas estructuras sonoras que participan de lo que llamó Kim
Cascone ‘Estética del error’, y centradas en los géneros del drone y el ambient menos complacientes. Los sonidos
post-digitales, con el uso de software e instrumentos como los samplers y algunos sintetizadores low fi, son la
referencia principal unido a un poso ideológico marxista en la concepción de sus trabajos.

Ejemplo de esto último es su nuevo trabajo bajo este pseudónimo. Se titula ‘#1‘, y reúne temas inspirados en
algunos momentos del siglo XX, como la revolución en Alemania organizada por la Liga Spartakus, o la dictadura
Argentina con su crítica al mundial de fútbol de 1978 que celebraba la fiesta de los goles mientras que se
realizaba un auténtico genocidio y supresión de libertades, o también la reivindicación del marxismo
revolucionario y anti imperialista de una figura conocida, Ernesto Che Guevara. Las otras dos grabaciones se
alejan del compromiso político para adentrarse en la reivindicación de figuras como la compositora Eliane Radigue.
Y ya en el caso de ‘Olimpo’ es un ejercicio estilístico, una simple relectura de los temas anteriores utilizando
samplers de algunos micro-sonidos. Las influencias más significativas para generar las texturas de ‘Red Kite‘
son Oval (sus primeros trabajos), Tim Hecker, Fennesz, Adam Pacione, Alva Noto, pero con un corte aislacionista
en su sonido y con un sentido de la repetición como elemento nodular que redirige los ruidos y las melodías de
sus composiciones.”

La Evocación Emocional.

A veces ocurre espontáneamente y, de repente, un estado emocional olvidado vuelve a la conciencia y la impregna y, en ese momento, vemos el mundo con otros ojos, uno ojos que son diferentes a los nuestros, caso como si pudiésemos sentir cómo ve el mundo otra persona.  Desconozco si éste es un fenómeno común a todo el mundo, puesto que no recuerdo haberlo comentado con nadie, precisamente por la dificultad de explicarlo.

Parte de la responsabilidad en la pérdida de estados de conciencia (o emocionales) es la experiencia.  Cuántos de nosotros quisiéramos leer por primera vez aquél libro que tanto nos gustó o volver a la edad X para descubrir la música de Y.  Algo parecido me pasa a mí con las voces grabadas con ese particular filtrado de las radios AM: me retrotraen a las noches de radio de mi infancia y a aquellas voces de la emisora de radioaficionado de mi padre en los veranos infinitos. Pero, claro, yo había olvidado  aquella sensación, no el recuerdo, pero sí cómo me sentía.  He escuchado muchas veces voces de grabaciones antiguas, pero nunca me han evocado a esos tiempos.  Sin embargo, las grabaciones presentes en este trabajo, sí lo han conseguido. ¿Porqué?  Creo que Sergio Sánchez (Red Kite / Jazznoise) utiliza la mezcla y, sobretodo, usa el tiempo para adentrarnos en un estado de conciencia abierto, de forma que nos predispone a la evocación, ya sea por su propia música, por elementos de ésta o por sensaciones que experimentemos mientras la escuchamos.  La música de este trabajo cumple, entonces, una doble función que sólo lo cumplen algunas pocas obras: evoca y es, a la vez, evocadora.


 

Extra: Aprovechando que aparece Sergio por aquí no me gustaría dejar de recomendar el tarbajo de 2015: “The Sound of Power Lines”, que nos retrotrae directamente a los inicios del drone. (“Más tarde descubría el mucho más definido y homogéneo zumbido armónico del transformador de alta tensión instalado en la parte trasera de la gasolinera de su abuelo.“)

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así como su netlabel:

República Ibérica Ruidista.

y, como guinda, una entrevista en “Llums de Tunguska”:

http://llumsdetunguska.blogspot.com.es/2017/04/llums-de-tunguska-programa-68-05-04-2017.html

 

 

[SSSDlp06] Suspektema (wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound)

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Artista: Suspektema (https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel)

Título: wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound

Netlabel: https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel

Info y Download: https://archive.org/details/SSSDlp06_-_will

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El silencio en las zonas urbanas.

Cuando subo a una montaña al amanecer, en aquella hora en la que aún no hay mucho tráfico y los runners/ciclistas duermen, puedo sentir el silencio, puesto que no hay nada cerca de mí que emita sonidos, excepto algún pájaro madrugador.  Pero en el lugar donde vivo, donde hay fábricas, autopistas, un aeropuerto y un puerto, el silencio es un ruido contínuo, casi inaudible, en el límite perceptible no por su potencia sino por su sorprendente invariabilidad, teniendo en cuenta que provienen de una mezcla de coches, aviones, máquinas industriales y quién sabe qué más.

Ésta obra de Suspektema me ha trasladado a ese sonido que, irónicamente, es para mí un tipo de silencio.

Categories: drone, minimalism Tags: , ,

Total E.T (Solarization)

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Artista: experiMENTALien

Título: Solarization

Info y Download: https://trivm.bandcamp.com/album/solarization

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El Ruido y la Máquina

Por lo general atribuimos al arte intencionalidad comunicativa, incluso tildamos como de “poca calidad” aquél que no transmite sentimientos.  Creo, sin embargo, que también podemos apreciar obras que tengan, simplemente, intencionalidad, es decir, creadas sólo por el mero hecho de ser creadas (para divertirse, por ejemplo).

En este “release”, Total E.T usa ruidos parecidos a los de las máquina, con lo que los dota, sólo con decidir usarlo, de intencionalidad.  Hasta aquí, nada diferente a los futuristas italianos.  Lo que sí me sorprende en la percepción de este álbum es la sensación de utilidad, porque si hay una cosa que me gusta del sonido de las máquinas (sí, me gusta el sonido de las máquinas) es que es el resultado de un proceso, del movimiento hacia una función, y creo que aquí E.T lo ha sabido reproducir con su propio lenguaje.