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Posts Tagged ‘ambient’

[kahvi#384] MigloJE (Perception)

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Artist: MigloJE (https://soundcloud.com/migloje)

Netlabel: Kahvi Collective (http://www.kahvi.org/releases.php?release_number=384)

License: CC-BY-NC-ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

Las Películas de Miedo

Durante mucho tiempo se me ha “acusado” de hacer música para películas de terror.  De hecho, cuando alguien que no conozco mucho sube a mi coche o entra a mi casa y, accidentalmente, oye alguna de las músicas que escucho, siempre me preguntan si escucho la banda sonora de una película de miedo.  Es algo a lo que no le doy mucha importancia y que me ha pasado esta semana, escuchando la obra de MigloJE.

Supongo que es esta asociación por el que, deliberadamente, se hace tanto “dark ambient”.  Sin embargo, la relación no suele ser tan evidente y, en el principio, desde luego, no lo era.  De hecho, el propio MigloJE define su música como “ambient”, sin el “dark”.  Entonces: ¿porqué los que no suelen escuchar música experimental la relacionan con el cine de horror?  Creo que está claro: por el uso que éste ha hecho de la música experimental.  Un ejemplo claro y seminal es la banda sonora de El Exorcista (1973), donde usa obras de Krzysztof Penderecki, de George Crumb e incluso de Mike Oldfield, obras que no habían sido compuestas, en principio, para ilustrar una posesión demoníaca.  Entonces, la siguiente pregunta es: ¿porqué se usa tanto la música experimental en el cine de terror?  Creo que, para eso, hay dos posibles respuestas:

  1.  El uso de la disonancia en la música de las segunda mitad del s.XX y, el desconocimiento del público en general, acuentúan la sensación de estar entrando en un mundo desconocido y peligroso.
  2. Precisamente las películas de terror funcionan, muchas veces, como metáforas de la entrada a mundos desconocidos, especialmente a principios de los 70, donde eran una derivación del “mal viaje”, provocado por el LSD.

En el punto 2 es donde se juntan las intenciones de unos y otros de forma inesperada, puesto que, dejarse llevar por música como la de “Perception” nos introduce en nuevas ideas y nuevas sensaciones que son, siempre, estimulantes (aunque, a veces, también, de un poco de miedo)

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[zen154] Venus Vulture (Air & Eyes)

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Artista: Venus Vulture (http://www.venusvulture.com/)

Título: Air & Eyes

Netlabel: http://zenapolae.com/

Info y Download: http://zenapolae.com/zen154

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

La Belleza en la Nueva Música.

Recuerdo un reportaje donde Jordi Savall explica que él busca, fundamentalmente, la belleza.  Siempre he sentido envidia de estos músicos que la buscan y, efectivamente, la consiguen.  Por supuesto, se necesitan muchas horas de trabajo y no menos talento para conseguirlo, pero, además, los que se dedican a músicas antiguas tienen un punto a favor: nuestro acervo cultural.  En oídos entrenados para la armonía, cuando una música nos da aquello que esperamos, lo que ya conocemos, y lo hace bien (en el caso de Jordi Savall, excelente), nos deleita, no conmueve y, sí, encontramos la belleza.

¿Y los que hacemos nueva música o música fuera de los cánones habituales?  Pues es mucho más difícil encontrar la belleza, sólo por el simple hecho de que lo desconocido, de por sí, ya nos pone alerta, nos da miedo e incluso sentimos rechazo.  También es cierto que algunos vemos belleza donde otros ven fealdad y, al revés, pero ésta es otra historia, yo me refiero aquí a un consenso muy generalizado.

Yo no puedo abstraerme de mi historia como oyente y músico, así que desconozco lo que opinaría otra gente sobre ésto, pero me parece que algunas obras, como por ejemplo, la que nos ocupa: “Air & Eyes” de Venus Vulture, transmiten ese tipo de belleza universal, apreciable por todos los humanos, aún tratándose de una música relativamente nueva, cuyas raíces no tienen más de 50 años.

Categories: minimalism Tags: ,

Dave Clarkson (A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles)

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Artista: Dave Clarkson (https://cavendishhouse.bandcamp.com/)

 

Título: A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles

Netlabel: http://www.linearobsessional.org/

Info y Download: https://archive.org/details/DaveClarksonARedGuideToTheCoastalQuicksandOfTheBritishIsles

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

¿Multiplicidad o sencillez? Claridad

Los que nos vemos afectados por un arousal alto, buscamos en el ocio y en el arte un contrapunto a la hiperestimulación.  En una excesiva simplificación, escogemos obras con pocos elementos, puesto que ésto nos garantiza quietud y paz.  Pero cuando existe un verdadero talento, la cantidad de elementos no son relevantes, sinó la forma de combinarlos.  Éste es el caso de esta “Guía” de Dave Clarkson, donde hay muchas grabaciones de campo y muchos sonidos electrónicos, donde encontramos multiplicidad sin enaltecer, como hablar claramente.

[Petroglyph525] December Nightskies and Øystein Jørgensen (Tornado)

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Artistas: 

December Nightskies (https://decembernightskies.wordpress.com/)

Øystein Jørgensen (https://oysteinjorgensenmusic.wordpress.com/)

Título: Tornado

Netlabel: https://petroglyphmusic.com/

Info y Download: https://archive.org/details/Petroglyph525DecemberNightskies_and_OysteinJorgensen-TORNADO

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

El tiempo natural.

Durante una tormenta o un terremoto, la naturaleza se comporta de forma compulsiva, los acontecimientos se suceden rápidamente.  Pero esto es excepcional.  Por lo general el mundo se mueve tan lentamente que no somos capaces de percibirlo: las montañas crecen en milenios, los árboles unos pocos milímetros al día.

Este largo devenir temporal fuera de conciencia fue lo que me inspiró este álbum.  Irónicamente me di cuenta, más tarde, que habían decidido llamarlo “Tornado”, precisamente lo opuesto a lo que sugiere la música. ¿Lo harían expresamente?

DR (Sedativa)

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Info

 

Artist: DR

Title: “Sedativa”

Date: October 3, 2016

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License:  Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International

 

Comentario

 

En el campo sonoro y, por diversos motivos, jugamos con la atención como herramienta artística.  Desde el romanticismo y, sobretodo, con el auge de la música popular tal y como la entendemos hoy en día, el ansia por jugar con nuestra atención ha ido “in crescendo”, tanto que ya no sólo reclama al oído, sinó también a nuestro pensamiento.  Diversas son las técnicas que se usan para manipular nuestro foco, entre ellas estan:

  • Llenar el espacio perceptivo (En este caso, usar muchos sonidos y con mucho volumen. Véase por ejemplo, las “loudness wars“)
  • Usar estructuras que modulen nuestra atención (El caso de la estructura de una canción: introducción, estrofa, estribillo,etc. es un claro ejemplo.)

He escogido este disco de DR porque es el último que he escuchado, pero, para el propósito de estas reflexiones, serviría cualquiera de su discografía.  Como remedio a un espacio perceptivo saturado, podemos optar por usar el silencio más ampliamente o, como hace Dominic, usar muy pocos sonidos.  Si, a esto, le añadimos una estructura clara y mínima como el “drone”, tenemos una música que nos permite escuchar nuestros propios pensamientos.

 

Conclusión

 

Drones minimalistas sin más pretensión que ser escuchados y respetar al oyente.

Conclusion

 

Minimalist drones only with the pretense of being listened to and respecting the listener.

Chris Zabriskie (The Dark Glow of the Mountains)

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Info

 

Artist: Chris Zabriskie

Title: “The Dark Glow of the Mountains”

Date: 2009

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License: CC-BY

 

Intro

 

Después de un tiempo escuchando mucha música electrónica con licencias “creative commons”, de todos los estilos y formas, y, exclusivamente, “releases” recientes, ahora pasaré una temporada explorando lo que Chris Reider denominó “Música Inclusiva” (ignorability-and-inclusiveness), tanto Creative Commons – que compartiré en este blog – , como con “copyright” – de la cual sólo compartiré una lista -, de todas las épocas y estilos.

Espero poder disertar ampliamente sobre la “Música Inclusiva”, por ahora basta decir que, según la concepción original de Reider, es aquella que “combina fácilmente con los sonidos que rodean al oyente”.  Desde mi punto de vista, esta etiqueta abarca mucha de la música minimalista, sobretodo la que incluye al silencio como parte fundamental de su dinámica y, también, a la “drone music” que, aunque carente de silencio, no intenta llamar constantemente la atención del oyente.  Precisamente la música que me gusta escuchar y a la que, sin intencionalidad, tiendo yo mismo a producir.

En mi exploración he empezado con el primer disco de Chris Zabriskie, un autor norteamericano que siempre publica con licencia CC-BY  y cuya música bascula entre la electrónica minimalista y el ambient.

 

Tracks

 

  1. The Dark Glow of the Mountains

Este largo “track” es un perfecto “drone” de tonos graves y que, hacia la mitad, incluye una nota algo más aguda cuya combinación le acerca a los típicos acordes armoniosos usados en el “ambient”.

2.   Brethren, Arise

Mi preferida del disco.  Sonidos claros y sencillos que aparecen y desaparecen, dejando al silencio actuar.  La más claramente “Música Inclusiva”.

3.  I Need to Start Writing Things Down

Una bonita melodía al piano, formada con el arpeggio de una acorde que se va repitiendo pero de una forma orgánica (supongo que derivada de improvisarla o interpretarla en directo).

4. The House Glows (With Almost No Help)

Acordes de sintetizador que, como en el track 3, parecen improvisados.

5. We Always Thought the Future Would Be Kind of Fun

Un cruce entre “ambient” y la primera “cosmic music” del “kraut”.  Un bajo nos indica algún indicio de ritmo (muy sutil) , reforzado por un arpegiador (esta vez sí electrónico).

 

Conclusión

 

Un disco heterogéneo que transita desde el “drone” hasta la “cosmic music” del “kraut”, pasando por el minimalismo repetitivo. Un difícil equilibrio lo mantiene en la frontera entre el minimalismo electrónico y el “ambient”.

 

Conclusion

 

A heterogeneous album that transits from the “drone” to the “cosmic music” of “kraut”, through repetitive minimalism. A difficult balance keeps you on the border between electronic minimalism and the “ambient”.

Miquel Parera, Noviembre del 2016.

 

 

[nx2016-10] CC October Electronic Music Compilation

nx2016-10

Side A – High  /  Download

Side B – Low  /  Download

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SIDE_A – High

 

nx2016-10A_01 : Therapy 1 / Therapy EP (Noisesculptor)
: https://soundcloud.com/noisesculptor

nx2016-10A_02 : Stasis Device Remix / Pripyat (Nick R 61)
: https://archive.org/details/NickR61-Pripyat

nx2016-10A_03 : Sticks / Sonde (Erich Schall)
: http://www.derkleinegruenewuerfel.de/releases/erich-schall-sonde/

nx2016-10A_04 : Beizi / Texiopaxoui (Great Owl)
: http://www.ektoplazm.com/free-music/greatowl-texiopaxoui

SIDE_B – Low

nx2016-10B_01 : Onward Towards Hope / Sometimes Never is Soon Enough (Cinchel)
: https://cinchel.bandcamp.com/album/sometimes-never-is-soon-enough

nx2016-10B_02 : Sur Aire Hielo Abismo Desierto Verticalidad Final / i.r.real 8 (Javier Piñango)
: https://plustimbre.bandcamp.com/album/i-r-real-8

nx2016-10B_03 : Forgeability / Leap Year 16 (Pavel Madurov)
: http://www.zenapolae.com/zen145

nx2016-10B_04 : Arnaudio / &+ (mutanT.R.I)
: https://archive.org/details/siro787Pollux-Andplus

nx2016-10B_05 : Ware and Taire / Recydywysta (Golgotha Communications Limited)
: http://h-a-z-e.org/archives/4593#.WBe8LNThBiw

nx2016-10B_06 : 1 / Zero Landscape (Pollux)
: https://archive.org/details/siro635Pollux-ZeroLandscape

Compiled by: Miquel Parera
http://www.musicnumbers.es
https://musicnumbers.wordpress.com

Cover design by: Miquel Parera