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[al041] Atrio Serenade (Vacío)

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Artista: Atrio Serenade (https://www.facebook.com/Atrio-Serenade-130399183698454/)

Netlabel: Alina (http://alinamusica.blogspot.com.es/)

Info: http://alinamusica.blogspot.com.es/2017/04/vacio-atrio-serenade-al041.html

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

El cuerpo y el sonido.

Siempre le he tenido envidia a la música de baile (desde la de las fiestas mayores a el IDM) porque ellos tienen ganada una relación con el público directa: la correspondencia entre el movimiento corporal y el ritmo.  De esta forma, el oyente participa de la experiencia háptica y cinética de la música, la complementa y se funde en ella.  Los que hacemos música no bailable perdemos ese canal que es, incluso para algunos, la única relación real entre oyente y músico.

Sin embargo, el cuerpo no está quieto ni desacompasado incluso cuando está en reposo o caminando, conduciendo o trabajando.  Intuitivamente y, sólo basado en mi experiencia, diría que hay una correspondencia entre la atención en la música y el “tono” físico general.  Como, insisto, no me baso en ninguna aseveración científica, no hay forma de comprobar qué es. ¿El ritmo cardíaco, la respiración, el tono muscular, alguna corriente eléctrica cerebral?  Yo lo he vivido de forma clara en algunas ocasiones:

  • Escuchando los discos de Coltrane de los 60.
  • Escuchando la música de Popol Vuh.
  • Escuchando este disco de Atrio Serenade, donde no sólo sentí una correspondencia música-cuerpo, sino que, además, como la música de Popol Vuh, también influyó en la contemplación del paisaje (que eran simples hojas verdes de árbol meciéndose al viento). Es curioso porque esta correspondencia ya apareció desde el primer track, cuyas referencias sonoras no estan tan próximas a grupo de Florian Fricke pero que, creo, se vuelven claras en su último tema: “Visiones del Paraíso”.

 

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[pn119] Red Kite (#1)

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Artista: Red Kite : https://jazznoize.wordpress.com

Título: #1

Netlabel: https://pueblonuevo.cl

Info y Download: https://pueblonuevo.cl/numeral-1.htm

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

“Red Kite” (‘Cometa Roja’ en castellano) es un proyecto de Sergio Sánchez, artista sonoro y músico experimental
ungido en Murcia (España), que nace de la necesidad de unificar varias de sus obras dispersas que no seguían los
criterios estéticos de su alias más conocido, ‘Jazznoize’.

Estas composiciones se diferencian por el uso de fuentes de sonido diferentes. Mientras con ‘Jazznoize‘, el
elemento principal para experimentar con los sonidos es la grabación de campo, con ‘Red Kite‘ es todo lo contrario,
música electrónica como base compositiva para generar unas estructuras sonoras que participan de lo que llamó Kim
Cascone ‘Estética del error’, y centradas en los géneros del drone y el ambient menos complacientes. Los sonidos
post-digitales, con el uso de software e instrumentos como los samplers y algunos sintetizadores low fi, son la
referencia principal unido a un poso ideológico marxista en la concepción de sus trabajos.

Ejemplo de esto último es su nuevo trabajo bajo este pseudónimo. Se titula ‘#1‘, y reúne temas inspirados en
algunos momentos del siglo XX, como la revolución en Alemania organizada por la Liga Spartakus, o la dictadura
Argentina con su crítica al mundial de fútbol de 1978 que celebraba la fiesta de los goles mientras que se
realizaba un auténtico genocidio y supresión de libertades, o también la reivindicación del marxismo
revolucionario y anti imperialista de una figura conocida, Ernesto Che Guevara. Las otras dos grabaciones se
alejan del compromiso político para adentrarse en la reivindicación de figuras como la compositora Eliane Radigue.
Y ya en el caso de ‘Olimpo’ es un ejercicio estilístico, una simple relectura de los temas anteriores utilizando
samplers de algunos micro-sonidos. Las influencias más significativas para generar las texturas de ‘Red Kite‘
son Oval (sus primeros trabajos), Tim Hecker, Fennesz, Adam Pacione, Alva Noto, pero con un corte aislacionista
en su sonido y con un sentido de la repetición como elemento nodular que redirige los ruidos y las melodías de
sus composiciones.”

La Evocación Emocional.

A veces ocurre espontáneamente y, de repente, un estado emocional olvidado vuelve a la conciencia y la impregna y, en ese momento, vemos el mundo con otros ojos, uno ojos que son diferentes a los nuestros, caso como si pudiésemos sentir cómo ve el mundo otra persona.  Desconozco si éste es un fenómeno común a todo el mundo, puesto que no recuerdo haberlo comentado con nadie, precisamente por la dificultad de explicarlo.

Parte de la responsabilidad en la pérdida de estados de conciencia (o emocionales) es la experiencia.  Cuántos de nosotros quisiéramos leer por primera vez aquél libro que tanto nos gustó o volver a la edad X para descubrir la música de Y.  Algo parecido me pasa a mí con las voces grabadas con ese particular filtrado de las radios AM: me retrotraen a las noches de radio de mi infancia y a aquellas voces de la emisora de radioaficionado de mi padre en los veranos infinitos. Pero, claro, yo había olvidado  aquella sensación, no el recuerdo, pero sí cómo me sentía.  He escuchado muchas veces voces de grabaciones antiguas, pero nunca me han evocado a esos tiempos.  Sin embargo, las grabaciones presentes en este trabajo, sí lo han conseguido. ¿Porqué?  Creo que Sergio Sánchez (Red Kite / Jazznoise) utiliza la mezcla y, sobretodo, usa el tiempo para adentrarnos en un estado de conciencia abierto, de forma que nos predispone a la evocación, ya sea por su propia música, por elementos de ésta o por sensaciones que experimentemos mientras la escuchamos.  La música de este trabajo cumple, entonces, una doble función que sólo lo cumplen algunas pocas obras: evoca y es, a la vez, evocadora.


 

Extra: Aprovechando que aparece Sergio por aquí no me gustaría dejar de recomendar el tarbajo de 2015: “The Sound of Power Lines”, que nos retrotrae directamente a los inicios del drone. (“Más tarde descubría el mucho más definido y homogéneo zumbido armónico del transformador de alta tensión instalado en la parte trasera de la gasolinera de su abuelo.“)

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así como su netlabel:

República Ibérica Ruidista.

y, como guinda, una entrevista en “Llums de Tunguska”:

http://llumsdetunguska.blogspot.com.es/2017/04/llums-de-tunguska-programa-68-05-04-2017.html

 

 

[puredata] Automatonism

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https://www.automatonism.com/

Automatonism is a modular synthesiser that runs in the open source programming language Pure Data. It features a large library of 67 modules.

[sfa017] 900Piesek (Dead Sea)

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Artista: 900Piesek (http://900piesek.blogspot.com.es/)

Título: Dead Sea

Netlabel: http://signalsfromarkaim.blogspot.com.es/

Info y Download: https://archive.org/details/SFA071-900piesek-dead-sea/01_things+are+the+relics+of+chaos.mp3

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

La zona de confort.

En Rothko Chapel, de Morton Feldman, después de muchos pianísimos hay un fortísimo que, en las primeras escuchas sorprende e, incluso, para algunos, molesta. Yo creo que este sonido mucho más fuerte que los demás es útil para dos cosas:

  1. Nos saca de nuestra zona de confort, nos replantea en qué estado estamos escuchando y nos moviliza.
  2. Nos recuerda que la música que escuchamos no es música “ambient” ni de ascensor, es música para ser escuchada activamente.  Puede que su naturaleza nos de cierto estupor, incluso sueño, pero estamos allí para escuchar.

900piesek, en “Things are the Relics of Chaos” (título que, por cierto, me encanta) hay dos momentos como este, uno muy especial con campanas y otro con un sonido de envolvente retrógrada que funcionan exactamente en este sentido.

Total E.T (Solarization)

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Artista: experiMENTALien

Título: Solarization

Info y Download: https://trivm.bandcamp.com/album/solarization

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El Ruido y la Máquina

Por lo general atribuimos al arte intencionalidad comunicativa, incluso tildamos como de “poca calidad” aquél que no transmite sentimientos.  Creo, sin embargo, que también podemos apreciar obras que tengan, simplemente, intencionalidad, es decir, creadas sólo por el mero hecho de ser creadas (para divertirse, por ejemplo).

En este “release”, Total E.T usa ruidos parecidos a los de las máquina, con lo que los dota, sólo con decidir usarlo, de intencionalidad.  Hasta aquí, nada diferente a los futuristas italianos.  Lo que sí me sorprende en la percepción de este álbum es la sensación de utilidad, porque si hay una cosa que me gusta del sonido de las máquinas (sí, me gusta el sonido de las máquinas) es que es el resultado de un proceso, del movimiento hacia una función, y creo que aquí E.T lo ha sabido reproducir con su propio lenguaje.

Chris Silver T (Handmade Project)

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Info:

 

Artista: Chris Silver T

Título: Handmade

Fecha: Desde Abril del 2016 a … ?

Información y download.

Licencia: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

 

Review:

 

“Handmade”, que cuenta, hasta ahora, con tres “releases”, es un proyecto de Chris Silver T, que ya nos había deleitado con su aproximación al “field recording” con NOS Project. “Handmade” también con grabaciones de campo, pero mucho más manipuladas y/o elegidas para resaltar su carácter “acusmático”, es decir, su utilidad como sonidos dentro de una idea compositiva.  De hecho, esta idea, que ya se intuye en el primer “disco”, ha ido refinándose hasta el tercero, donde el sonido cobra relevancia por sí mismo, no ya como representación de un momento o lugar acústico.

 

Thomas Park (Everywhere Drone)

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Info

 

Artist: Thomas Park

Title: Everywhere Drone

Date: November, 2016

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License: Attribution-No Derivative Works 3.0

 

Comentario

 

Los que vivimos en un entorno urbano estamos sometidos a multitud de ruidos procedentes de máquinas y, en ocasiones, de humanos chillones.  Imagino que existirá algún estudio sobre esto, pero intuitivamente, creo que existe una mayor cantidad de ruidos sostenidos y relativamente con pocos dB’s que grandes ruidos como explosiones, ambulancias o bebés chillando.  Estos últimos, simplemente, llaman más la atención.  No es hasta que se apaga el aire acondicionado o cierran la calle por mercadillo que nos damos cuenta que había algo más encima del silencio, o lo que, inocentemente, creíamos silencio.

Este álbum de Thomas Park (uno de los gurús actuales del drone) está ideado para ser exhibido en un entorno arquitectónico concreto, el Abraxas Art Center, dentro del proyecto “loop30”.  Este proyecto busca explorar el límite entre el “muzak” y el “ambient”, programando intervenciones que son más instalaciones sonoras que conciertos y que se llevan a cabo dentro de su “listening room“, un concepto artístico que, desde mi punto de vista, debería estar más extendido. “Treetrunk Records” está documentando estas intervenciones y son altamente recomendables.

El tipo de “drone” practicado por Thomas en este álbum, que prodríamos llamar “industrial”, por la textura de sus sonidos, compagina muy bien con la vida del urbanita. Para mí es casi mágico tener puesto un álbum como este en el radiocassete del coche y no darme cuenta hasta que llego al parking y apago el motor.  Los drones interaccionan perfectamente con un viaje en metro, proporcionándonos un concierto siempre diferente, sugerido por su autor y ampliado por la vida mecánica.