Archive

Archive for the ‘minimalism’ Category

[CAMN002,003 & 004] Scott Lawlor (Experiments in Isolation)

DOWNLOAD

Artist: Scott Lawlor (https://scottlawlor.bandcamp.com/)

Netlabel: Cerebral Audio Netlabel (http://www.cerebralrift.org/downloads/experiments-isolation-one/)

License: cc-by-nc-sa 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

 

La privación sensorial en un mundo hiperestimulado.

Hace 10 meses ya mencioné esta obra en el blog, pero ahora que escribo reseñas “sui generis” de los “releases” que cito, no quería dejar escapar la oportunidad de comentar este “Experiments in Isolation”.  Los que escuchamos música con licencias libres tenemos un cierto complejo de inferioridad frente a las discográficas, seguramente facilitado por los años dejando que fuesen ellas las que nos dijeran qué debemos escuchar y, porqué no, también tenemos esa extraña manía occidental de no darle valor a las cosas gratuitas.  Este disco, sin embargo, nos reafirma, puesto que demuestra que, con licencias libres, se pueden hacer grandes obras.

La obra gira en torno al concepto de privación sensorial y sus usos terapéuticos.  La privación sensorial es motivo de controversia, puesto que sus usos terapéuticos no están suficientemente validados y, además, algo que no conviene olvidar, su uso más extendido es en la tortura.  Lo que interesa aquí, sin embargo, es la posición estética que Scott Lawlor adopta al elegir el tema y proponer la música; es decir, la creación de una música que sea reflejo del estado de privación sensorial.  El sonido de “Experiments in Isolation” es minimalista en todos los sentidos: en tonalidad, en variabilidad y en dinámica.  En la sociedad occidental (y diría que también en la oriental), la estimulación se está usando como reclamo comercial, los anuncios contienen mil estímulos sexoaudiovisuales, en las películas pasan miles de cosas y la música está muy fuerte y los protagonistas no paran de hablar, etc.  Inmersos en esta “normalidad”, el minimalismo ejerce el contrapunto necesario para muchos y, paradójicamente, en otros, provoca sensación de privación sensorial.  Porque es como si nos faltara algo, como si esperáramos algo y no llegara y, a muchos, les pone nerviosos, les aburre, incluso si se les obligara a escucharlo, resultaría una tortura.  En el otro lado estan los que ven en ello una oportunidad de “terapia”, o de ayuda a la terapia.  Toda la música “new age” está fundada en este concepto.  El acierto de Scott Lawlor es unir estos dos conceptos en una sola obra y, además de disfrutarla (a los que no nos aburrimos), nos da la oportunidad de pensar en ello.

Advertisements

[kahvi#384] MigloJE (Perception)

Download

 

Artist: MigloJE (https://soundcloud.com/migloje)

Netlabel: Kahvi Collective (http://www.kahvi.org/releases.php?release_number=384)

License: CC-BY-NC-ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

Las Películas de Miedo

Durante mucho tiempo se me ha “acusado” de hacer música para películas de terror.  De hecho, cuando alguien que no conozco mucho sube a mi coche o entra a mi casa y, accidentalmente, oye alguna de las músicas que escucho, siempre me preguntan si escucho la banda sonora de una película de miedo.  Es algo a lo que no le doy mucha importancia y que me ha pasado esta semana, escuchando la obra de MigloJE.

Supongo que es esta asociación por el que, deliberadamente, se hace tanto “dark ambient”.  Sin embargo, la relación no suele ser tan evidente y, en el principio, desde luego, no lo era.  De hecho, el propio MigloJE define su música como “ambient”, sin el “dark”.  Entonces: ¿porqué los que no suelen escuchar música experimental la relacionan con el cine de horror?  Creo que está claro: por el uso que éste ha hecho de la música experimental.  Un ejemplo claro y seminal es la banda sonora de El Exorcista (1973), donde usa obras de Krzysztof Penderecki, de George Crumb e incluso de Mike Oldfield, obras que no habían sido compuestas, en principio, para ilustrar una posesión demoníaca.  Entonces, la siguiente pregunta es: ¿porqué se usa tanto la música experimental en el cine de terror?  Creo que, para eso, hay dos posibles respuestas:

  1.  El uso de la disonancia en la música de las segunda mitad del s.XX y, el desconocimiento del público en general, acuentúan la sensación de estar entrando en un mundo desconocido y peligroso.
  2. Precisamente las películas de terror funcionan, muchas veces, como metáforas de la entrada a mundos desconocidos, especialmente a principios de los 70, donde eran una derivación del “mal viaje”, provocado por el LSD.

En el punto 2 es donde se juntan las intenciones de unos y otros de forma inesperada, puesto que, dejarse llevar por música como la de “Perception” nos introduce en nuevas ideas y nuevas sensaciones que son, siempre, estimulantes (aunque, a veces, también, de un poco de miedo)

Categories: minimalism Tags: ,

[Petroglyph541] Nemeton (Cursus)

00 - Nemeton - Cursus - Cover.jpg

Download

Artist: Nemeton (http://nemeton.org.uk/)

Netlabel: Petroglyph (https://archive.org/details/Petroglyph541Nemeton-Cursus)

License: CC-BY-NC-ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

El ritmo de la naturaleza.

Sigo pensando que la influencia del romanticismo se extendiende de forma exagerada en nuestra cultura: el mito del artista como ser especial, la intensidad de los sentimientos, etc.  De hecho, vivimos una reducción del movimiento artístico, puesto que hemos substituido las sinfonías (donde había momentos de intensidad) por las canciones (donde todo es intensidad).   Pero lo esencial, creo, es que hemos olvidado la naturaleza como inspiración para cambiarla por el ser humano, sólo por el ser humano.  Durante el renacimiento convivieron los dos paradigmas y resultó mucho más interesante.

¿Y cómo es el sonido en la naturaleza?  Pues de muchas formas pero, fundamentalmente: dinámico.  Dinámico como esta obra de Nemeton, que representa al “field recording” en este movimiento de reivindicar la naturaleza como una materia prima válida para el arte.  Naturaleza, claro está, sin humanos.

from Nemeton:

The Dorset cursus is the largest neolithic feature in northern Europe, stretching for more than 10 km over a chalkland landscape. Constructed over 5000 years ago, its purpose remains enigmatic, but it is believed to have been used as a processionary route for the dead. It is aligned so that the sun sets behind the terminal long barrow at the winter solstice, when the souls of the departed were perhaps taken by the sun to the underworld. 
 
This piece was produced as the soundtrack to a video of the cursus filmed in winter, at dusk, in foggy conditions. Field recordings made during filming were combined with other found sounds, including those generated by flints collected from both the terminal long barrows of the cursus. Other sound sources included improvised performances using acoustic instruments, which were electronically processed to create a series of evolving textures. The piece is structured to evoke ritualistic movement across the landscape, the features of which are successively revealed and obscured. In this way the composition explores the loss and evolution of meaning through the passage of time. 

[enrmp401] ps (Self-Doubt Mountain)

cover

Download

 

Artist: PS (https://webuser.scene.org/~ps/)

Netlabel: Enough Records (http://enoughrecords.scene.org/release/enrmp401)

License: CC-BY-NC-SA (http://creativecommons.org/licenses/3.0/by-nc-sa)

 

Hiperlink

Estoy de acuerdo con las derivaciones del concepto de Inmediatismo de Hakim Bey, una de las cuales es que, la industria del espectáculo, fomenta la saturación de los sentidos para impedir la interpretación, la libertad de complementar una obra de arte con tus propios pensamientos o sentidos.  El espectáculo en 4D SuperDolbySurround de gente corriendo, bailando y pegándose es ideal para eso, no hay tiempo para tí, sólo para sus absurdas ideas.

Una de las posibles reacciones a esta ocupación de nuestra conciencia que tenemos los artistas es crear obras irreferenciales y desprovistas de “links” entre los sentidos.  Para entendernos: una melodía, una poesía, un cuadro rojo… y ya está.  El resto lo pone el espectador haciendo uso de su individualidad y libertad.

En la práctica, ésto es casi imposible, ya que, o bien nuestra cultura, o bien nuestra genética, nos impele a encontrar asociaciones. Así, un punto intermedio es ideal. (como casi siempre) Esta obra de “ps” es un precioso ejemplo de esto. Su texto de introducción:

Introspectivo drone / ambient / noise / shoegaze álbum. Este álbum es acerca de anhelar el significado más profundo de las cosas, preguntándose si realmente quieres subir las pendientes empinadas que te llevan más y más en la cordillera. ¿Por qué anhelamos lo que está fuera de nuestro alcance? ¿Por qué queremos lo insostenible? ¿Qué impulsa a algunos a seguir ciegamente su sueño mientras que otros se conforman con la oscuridad segura?

nos da un cierto sentido de reflexión que se complementa con los títulos, todos de gente “exitosa”.  Pero el giro viene en la música, “drone” que deja espacio para la reflexión, que no tiene una relación directa con el soporte conceptual, de forma que uno puede empezar a reflexionar sobre esto y, tranquilamente, seguir con sus propios pensamientos sin que el sonido te obligue a nada.

[Petroglyph535] My Own Cubic Stone (Perseides)

cover2

Download

Artist: My Own Cubic Stone : https://soundcloud.com/my-own-cubic-stone

Netlabel: Petroglyph Music : https://archive.org/details/Petroglyph535MyOwnCubicStone-Perseides

License: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/

Resonancia

Puede que, para los entendidos en el tema, resulte una verdad de perogrullo, pero, hasta que no he escuchado este disco, reflexionando sobre su sonido, no me he dado cuenta de algo que es obvio en mucha de la música electrónica y, especialmente, en el “ambient”.  En muchos momentos hemos eliminado una de las partes humanas de la interpretación musical, el ataque.  Es una característica más de lo electrónico no intentando emular a un instrumento tradicional, ya no oímos cómo alguien golpea una cuerda o una tecla, sólo oímos lo que es puramente sonido, su consecuencia, su reverberación.  Aunque, inconsciente, me parece un buen punto de experimentación para una música genuinamente artificial.

Categories: minimalism Tags: ,

[zen154] Venus Vulture (Air & Eyes)

zen154

Download

Artista: Venus Vulture (http://www.venusvulture.com/)

Título: Air & Eyes

Netlabel: http://zenapolae.com/

Info y Download: http://zenapolae.com/zen154

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

La Belleza en la Nueva Música.

Recuerdo un reportaje donde Jordi Savall explica que él busca, fundamentalmente, la belleza.  Siempre he sentido envidia de estos músicos que la buscan y, efectivamente, la consiguen.  Por supuesto, se necesitan muchas horas de trabajo y no menos talento para conseguirlo, pero, además, los que se dedican a músicas antiguas tienen un punto a favor: nuestro acervo cultural.  En oídos entrenados para la armonía, cuando una música nos da aquello que esperamos, lo que ya conocemos, y lo hace bien (en el caso de Jordi Savall, excelente), nos deleita, no conmueve y, sí, encontramos la belleza.

¿Y los que hacemos nueva música o música fuera de los cánones habituales?  Pues es mucho más difícil encontrar la belleza, sólo por el simple hecho de que lo desconocido, de por sí, ya nos pone alerta, nos da miedo e incluso sentimos rechazo.  También es cierto que algunos vemos belleza donde otros ven fealdad y, al revés, pero ésta es otra historia, yo me refiero aquí a un consenso muy generalizado.

Yo no puedo abstraerme de mi historia como oyente y músico, así que desconozco lo que opinaría otra gente sobre ésto, pero me parece que algunas obras, como por ejemplo, la que nos ocupa: “Air & Eyes” de Venus Vulture, transmiten ese tipo de belleza universal, apreciable por todos los humanos, aún tratándose de una música relativamente nueva, cuyas raíces no tienen más de 50 años.

Categories: minimalism Tags: ,

[SSSDlp06] Suspektema (wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound)

cover

Download

 

Artista: Suspektema (https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel)

Título: wiLl/thE/dayS/paSsing/loNg/ovEr/backwardS/Sound

Netlabel: https://archive.org/details/suspicioussoundnetlabel

Info y Download: https://archive.org/details/SSSDlp06_-_will

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El silencio en las zonas urbanas.

Cuando subo a una montaña al amanecer, en aquella hora en la que aún no hay mucho tráfico y los runners/ciclistas duermen, puedo sentir el silencio, puesto que no hay nada cerca de mí que emita sonidos, excepto algún pájaro madrugador.  Pero en el lugar donde vivo, donde hay fábricas, autopistas, un aeropuerto y un puerto, el silencio es un ruido contínuo, casi inaudible, en el límite perceptible no por su potencia sino por su sorprendente invariabilidad, teniendo en cuenta que provienen de una mezcla de coches, aviones, máquinas industriales y quién sabe qué más.

Ésta obra de Suspektema me ha trasladado a ese sonido que, irónicamente, es para mí un tipo de silencio.

Categories: drone, minimalism Tags: , ,