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Archive for the ‘Inclusiveness_Music’ Category

Dave Clarkson (A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles)

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Artista: Dave Clarkson (https://cavendishhouse.bandcamp.com/)

 

Título: A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles

Netlabel: http://www.linearobsessional.org/

Info y Download: https://archive.org/details/DaveClarksonARedGuideToTheCoastalQuicksandOfTheBritishIsles

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

¿Multiplicidad o sencillez? Claridad

Los que nos vemos afectados por un arousal alto, buscamos en el ocio y en el arte un contrapunto a la hiperestimulación.  En una excesiva simplificación, escogemos obras con pocos elementos, puesto que ésto nos garantiza quietud y paz.  Pero cuando existe un verdadero talento, la cantidad de elementos no son relevantes, sinó la forma de combinarlos.  Éste es el caso de esta “Guía” de Dave Clarkson, donde hay muchas grabaciones de campo y muchos sonidos electrónicos, donde encontramos multiplicidad sin enaltecer, como hablar claramente.

[Petroglyph525] December Nightskies and Øystein Jørgensen (Tornado)

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Artistas: 

December Nightskies (https://decembernightskies.wordpress.com/)

Øystein Jørgensen (https://oysteinjorgensenmusic.wordpress.com/)

Título: Tornado

Netlabel: https://petroglyphmusic.com/

Info y Download: https://archive.org/details/Petroglyph525DecemberNightskies_and_OysteinJorgensen-TORNADO

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

El tiempo natural.

Durante una tormenta o un terremoto, la naturaleza se comporta de forma compulsiva, los acontecimientos se suceden rápidamente.  Pero esto es excepcional.  Por lo general el mundo se mueve tan lentamente que no somos capaces de percibirlo: las montañas crecen en milenios, los árboles unos pocos milímetros al día.

Este largo devenir temporal fuera de conciencia fue lo que me inspiró este álbum.  Irónicamente me di cuenta, más tarde, que habían decidido llamarlo “Tornado”, precisamente lo opuesto a lo que sugiere la música. ¿Lo harían expresamente?

[brhnet46] Glenn Sogge / Boson Spin (Thoughts Becoming (Other) Things)

 

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Artista: Boson SpinGlenn Sogge

Título: Thoughts Becoming (Other) Things

Netlabel: Breathe Compilations

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Licencia:  Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0

La utilidad del arte.

 

Muchos piensan que el arte es un “pasatiempo” para burgueses, una forma de matar el aburrimiento en una vida instalada permanentemente en la zona de confort. Puede que, en ocasiones, sí sea este el caso.  Sin embargo, la mayoría de veces no es así:

  • A nivel estético (entendido como filosofía del arte), creo que la cultura proporciona el marco abstracto psicológico perfecto para cultivar ideas que, en ocasiones, una vez puestas en contexto, pueden ser increíblemente útiles.  Como si la expresión artística fuera el caldo primigenio neurológico que permite a la conciencia humana volverse cada vez más abstracta, abarcar más esquemas de una forma instantánea, y que ésto repercute también en una suerte de estado mental o “zeitgeist” necesario, también, para los científicos, ingenieros, médicos y demás gente “de provecho”, que necesitan hacer avanzar la ciencia hacia terrenos mucho más complejos.

 

  • A nivel personal la experiencia artística también nos puede aportar mucho.  Como ejemplo, el caso del disco que nos ocupa: “Thoughts Becoming (Other) Things”.  En mi día a día, y supongo que ésto también es un signo de los tiempos actuales, hago mil cosas y cambio de rol media docena de veces: soy padre e hijo, profesor y alumno, empleado y jefe, etc.  Por una disposición personal o cultural (bendita cultura catalana), tiendo a vivir un tiempo por delante, anticipándome y haciendo planes para que todo salgo como es debido.  Invierto parte de mi potencial de atención en la acción actual, pero no todo “mi yo” está aquí en este momento, sinó que hay una parte que siempre está por delante, en otro sitio o, incluso, viéndolo desde el punto de vista de otra persona (el famoso “¿qué pensaran?)  Este estado de conciencia podría resultar útil y natural si no fuese porque he experimentado el otro: el estar presente totalmente en el tiempo y lugar presente. Estar completo no sólo es más satisfactorio psicológicamente, sinó que también aumenta la efectividad.  Sucede, pues, que hay ciertos “trucos” para pasar de un estado al otro y, uno de ellos, es la música. Ya me había pasado en audiciones de Feldman o Werder, pero con este álbum me ha pasado de una forma totalmente inesperada.  Sin prestarle atención, su disposición temporal ha penetrado en el flujo de mi conciencia y la ha ralentizado, permitiéndome ser yo mismo aquí y ahora.

 

 

Chris Silver T (Handmade Project)

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Info:

 

Artista: Chris Silver T

Título: Handmade

Fecha: Desde Abril del 2016 a … ?

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Licencia: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

 

Review:

 

“Handmade”, que cuenta, hasta ahora, con tres “releases”, es un proyecto de Chris Silver T, que ya nos había deleitado con su aproximación al “field recording” con NOS Project. “Handmade” también con grabaciones de campo, pero mucho más manipuladas y/o elegidas para resaltar su carácter “acusmático”, es decir, su utilidad como sonidos dentro de una idea compositiva.  De hecho, esta idea, que ya se intuye en el primer “disco”, ha ido refinándose hasta el tercero, donde el sonido cobra relevancia por sí mismo, no ya como representación de un momento o lugar acústico.

 

Thomas Park (Everywhere Drone)

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Info

 

Artist: Thomas Park

Title: Everywhere Drone

Date: November, 2016

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License: Attribution-No Derivative Works 3.0

 

Comentario

 

Los que vivimos en un entorno urbano estamos sometidos a multitud de ruidos procedentes de máquinas y, en ocasiones, de humanos chillones.  Imagino que existirá algún estudio sobre esto, pero intuitivamente, creo que existe una mayor cantidad de ruidos sostenidos y relativamente con pocos dB’s que grandes ruidos como explosiones, ambulancias o bebés chillando.  Estos últimos, simplemente, llaman más la atención.  No es hasta que se apaga el aire acondicionado o cierran la calle por mercadillo que nos damos cuenta que había algo más encima del silencio, o lo que, inocentemente, creíamos silencio.

Este álbum de Thomas Park (uno de los gurús actuales del drone) está ideado para ser exhibido en un entorno arquitectónico concreto, el Abraxas Art Center, dentro del proyecto “loop30”.  Este proyecto busca explorar el límite entre el “muzak” y el “ambient”, programando intervenciones que son más instalaciones sonoras que conciertos y que se llevan a cabo dentro de su “listening room“, un concepto artístico que, desde mi punto de vista, debería estar más extendido. “Treetrunk Records” está documentando estas intervenciones y son altamente recomendables.

El tipo de “drone” practicado por Thomas en este álbum, que prodríamos llamar “industrial”, por la textura de sus sonidos, compagina muy bien con la vida del urbanita. Para mí es casi mágico tener puesto un álbum como este en el radiocassete del coche y no darme cuenta hasta que llego al parking y apago el motor.  Los drones interaccionan perfectamente con un viaje en metro, proporcionándonos un concierto siempre diferente, sugerido por su autor y ampliado por la vida mecánica.

 

DR (Sedativa)

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Info

 

Artist: DR

Title: “Sedativa”

Date: October 3, 2016

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License:  Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International

 

Comentario

 

En el campo sonoro y, por diversos motivos, jugamos con la atención como herramienta artística.  Desde el romanticismo y, sobretodo, con el auge de la música popular tal y como la entendemos hoy en día, el ansia por jugar con nuestra atención ha ido “in crescendo”, tanto que ya no sólo reclama al oído, sinó también a nuestro pensamiento.  Diversas son las técnicas que se usan para manipular nuestro foco, entre ellas estan:

  • Llenar el espacio perceptivo (En este caso, usar muchos sonidos y con mucho volumen. Véase por ejemplo, las “loudness wars“)
  • Usar estructuras que modulen nuestra atención (El caso de la estructura de una canción: introducción, estrofa, estribillo,etc. es un claro ejemplo.)

He escogido este disco de DR porque es el último que he escuchado, pero, para el propósito de estas reflexiones, serviría cualquiera de su discografía.  Como remedio a un espacio perceptivo saturado, podemos optar por usar el silencio más ampliamente o, como hace Dominic, usar muy pocos sonidos.  Si, a esto, le añadimos una estructura clara y mínima como el “drone”, tenemos una música que nos permite escuchar nuestros propios pensamientos.

 

Conclusión

 

Drones minimalistas sin más pretensión que ser escuchados y respetar al oyente.

Conclusion

 

Minimalist drones only with the pretense of being listened to and respecting the listener.

Chris Zabriskie (The Dark Glow of the Mountains)

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Info

 

Artist: Chris Zabriskie

Title: “The Dark Glow of the Mountains”

Date: 2009

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License: CC-BY

 

Intro

 

Después de un tiempo escuchando mucha música electrónica con licencias “creative commons”, de todos los estilos y formas, y, exclusivamente, “releases” recientes, ahora pasaré una temporada explorando lo que Chris Reider denominó “Música Inclusiva” (ignorability-and-inclusiveness), tanto Creative Commons – que compartiré en este blog – , como con “copyright” – de la cual sólo compartiré una lista -, de todas las épocas y estilos.

Espero poder disertar ampliamente sobre la “Música Inclusiva”, por ahora basta decir que, según la concepción original de Reider, es aquella que “combina fácilmente con los sonidos que rodean al oyente”.  Desde mi punto de vista, esta etiqueta abarca mucha de la música minimalista, sobretodo la que incluye al silencio como parte fundamental de su dinámica y, también, a la “drone music” que, aunque carente de silencio, no intenta llamar constantemente la atención del oyente.  Precisamente la música que me gusta escuchar y a la que, sin intencionalidad, tiendo yo mismo a producir.

En mi exploración he empezado con el primer disco de Chris Zabriskie, un autor norteamericano que siempre publica con licencia CC-BY  y cuya música bascula entre la electrónica minimalista y el ambient.

 

Tracks

 

  1. The Dark Glow of the Mountains

Este largo “track” es un perfecto “drone” de tonos graves y que, hacia la mitad, incluye una nota algo más aguda cuya combinación le acerca a los típicos acordes armoniosos usados en el “ambient”.

2.   Brethren, Arise

Mi preferida del disco.  Sonidos claros y sencillos que aparecen y desaparecen, dejando al silencio actuar.  La más claramente “Música Inclusiva”.

3.  I Need to Start Writing Things Down

Una bonita melodía al piano, formada con el arpeggio de una acorde que se va repitiendo pero de una forma orgánica (supongo que derivada de improvisarla o interpretarla en directo).

4. The House Glows (With Almost No Help)

Acordes de sintetizador que, como en el track 3, parecen improvisados.

5. We Always Thought the Future Would Be Kind of Fun

Un cruce entre “ambient” y la primera “cosmic music” del “kraut”.  Un bajo nos indica algún indicio de ritmo (muy sutil) , reforzado por un arpegiador (esta vez sí electrónico).

 

Conclusión

 

Un disco heterogéneo que transita desde el “drone” hasta la “cosmic music” del “kraut”, pasando por el minimalismo repetitivo. Un difícil equilibrio lo mantiene en la frontera entre el minimalismo electrónico y el “ambient”.

 

Conclusion

 

A heterogeneous album that transits from the “drone” to the “cosmic music” of “kraut”, through repetitive minimalism. A difficult balance keeps you on the border between electronic minimalism and the “ambient”.

Miquel Parera, Noviembre del 2016.