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Archive for the ‘experimental’ Category

[pn119] Red Kite (#1)

pn119

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Artista: Red Kite : https://jazznoize.wordpress.com

Título: #1

Netlabel: https://pueblonuevo.cl

Info y Download: https://pueblonuevo.cl/numeral-1.htm

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

“Red Kite” (‘Cometa Roja’ en castellano) es un proyecto de Sergio Sánchez, artista sonoro y músico experimental
ungido en Murcia (España), que nace de la necesidad de unificar varias de sus obras dispersas que no seguían los
criterios estéticos de su alias más conocido, ‘Jazznoize’.

Estas composiciones se diferencian por el uso de fuentes de sonido diferentes. Mientras con ‘Jazznoize‘, el
elemento principal para experimentar con los sonidos es la grabación de campo, con ‘Red Kite‘ es todo lo contrario,
música electrónica como base compositiva para generar unas estructuras sonoras que participan de lo que llamó Kim
Cascone ‘Estética del error’, y centradas en los géneros del drone y el ambient menos complacientes. Los sonidos
post-digitales, con el uso de software e instrumentos como los samplers y algunos sintetizadores low fi, son la
referencia principal unido a un poso ideológico marxista en la concepción de sus trabajos.

Ejemplo de esto último es su nuevo trabajo bajo este pseudónimo. Se titula ‘#1‘, y reúne temas inspirados en
algunos momentos del siglo XX, como la revolución en Alemania organizada por la Liga Spartakus, o la dictadura
Argentina con su crítica al mundial de fútbol de 1978 que celebraba la fiesta de los goles mientras que se
realizaba un auténtico genocidio y supresión de libertades, o también la reivindicación del marxismo
revolucionario y anti imperialista de una figura conocida, Ernesto Che Guevara. Las otras dos grabaciones se
alejan del compromiso político para adentrarse en la reivindicación de figuras como la compositora Eliane Radigue.
Y ya en el caso de ‘Olimpo’ es un ejercicio estilístico, una simple relectura de los temas anteriores utilizando
samplers de algunos micro-sonidos. Las influencias más significativas para generar las texturas de ‘Red Kite‘
son Oval (sus primeros trabajos), Tim Hecker, Fennesz, Adam Pacione, Alva Noto, pero con un corte aislacionista
en su sonido y con un sentido de la repetición como elemento nodular que redirige los ruidos y las melodías de
sus composiciones.”

La Evocación Emocional.

A veces ocurre espontáneamente y, de repente, un estado emocional olvidado vuelve a la conciencia y la impregna y, en ese momento, vemos el mundo con otros ojos, uno ojos que son diferentes a los nuestros, caso como si pudiésemos sentir cómo ve el mundo otra persona.  Desconozco si éste es un fenómeno común a todo el mundo, puesto que no recuerdo haberlo comentado con nadie, precisamente por la dificultad de explicarlo.

Parte de la responsabilidad en la pérdida de estados de conciencia (o emocionales) es la experiencia.  Cuántos de nosotros quisiéramos leer por primera vez aquél libro que tanto nos gustó o volver a la edad X para descubrir la música de Y.  Algo parecido me pasa a mí con las voces grabadas con ese particular filtrado de las radios AM: me retrotraen a las noches de radio de mi infancia y a aquellas voces de la emisora de radioaficionado de mi padre en los veranos infinitos. Pero, claro, yo había olvidado  aquella sensación, no el recuerdo, pero sí cómo me sentía.  He escuchado muchas veces voces de grabaciones antiguas, pero nunca me han evocado a esos tiempos.  Sin embargo, las grabaciones presentes en este trabajo, sí lo han conseguido. ¿Porqué?  Creo que Sergio Sánchez (Red Kite / Jazznoise) utiliza la mezcla y, sobretodo, usa el tiempo para adentrarnos en un estado de conciencia abierto, de forma que nos predispone a la evocación, ya sea por su propia música, por elementos de ésta o por sensaciones que experimentemos mientras la escuchamos.  La música de este trabajo cumple, entonces, una doble función que sólo lo cumplen algunas pocas obras: evoca y es, a la vez, evocadora.


 

Extra: Aprovechando que aparece Sergio por aquí no me gustaría dejar de recomendar el tarbajo de 2015: “The Sound of Power Lines”, que nos retrotrae directamente a los inicios del drone. (“Más tarde descubría el mucho más definido y homogéneo zumbido armónico del transformador de alta tensión instalado en la parte trasera de la gasolinera de su abuelo.“)

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así como su netlabel:

República Ibérica Ruidista.

y, como guinda, una entrevista en “Llums de Tunguska”:

http://llumsdetunguska.blogspot.com.es/2017/04/llums-de-tunguska-programa-68-05-04-2017.html

 

 

[zen013] Bug (Choosing Patterns)

zen013

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Artista: Bug

Título: Choosing Patterns

Netlabel: http://zenapolae.com/

Info y Download: http://zenapolae.com/zen013

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)

La línea entre el ruido y el dance.

En una reciente “conversación” por facebook con Io Casino, a tenor de mi anterior post, reflexionábamos sobre si el ruido usado musicalmente pertenece ya, o no, a la cultura popular.  Yo siempre he visto una línea clara desde los ruidistas italianos y los electrónicos franceses y alemanes a las pistas de bailes actuales (que me perdonen los historiadores de la música).  Uno de los puntos decisivos, creo, se encuentra en la asunción del minimalismo repetitivo por parte de los músicos electrónicos del krautrock (con el “motorik”, por ejemplo) . Manuel Göttsching con su “E2-E4” y Kraftwerk fueron fundamentales a tal efecto.

Me interesa mucho el equilibrio entre repetición (ritmo) y experimentación y me cuesta mucho encontrar trabajos que se mantengan en la frontera.  He escuchado gran parte del catálogo de Raster-Noton buscando ese sonido y, aunque en ocasiones me siento fascinado por alguno de sus trabajos, siempre derivan hacia un lado del río demasiado conocido.

Este disco es un ejemplo de estado intermedio: en ocasiones parece un artista de Raster-Noton, en ocasiones una trabajo experimental y, en otras, algo minimalista y repetitivo.  No he vuelto a saber nada más de este artista desde su publicación (2012), pero creo que merece revisar éste, que yo sepa, único “release”.

Categories: experimental Tags: , ,

Dave Clarkson (A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles)

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Artista: Dave Clarkson (https://cavendishhouse.bandcamp.com/)

 

Título: A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles

Netlabel: http://www.linearobsessional.org/

Info y Download: https://archive.org/details/DaveClarksonARedGuideToTheCoastalQuicksandOfTheBritishIsles

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

¿Multiplicidad o sencillez? Claridad

Los que nos vemos afectados por un arousal alto, buscamos en el ocio y en el arte un contrapunto a la hiperestimulación.  En una excesiva simplificación, escogemos obras con pocos elementos, puesto que ésto nos garantiza quietud y paz.  Pero cuando existe un verdadero talento, la cantidad de elementos no son relevantes, sinó la forma de combinarlos.  Éste es el caso de esta “Guía” de Dave Clarkson, donde hay muchas grabaciones de campo y muchos sonidos electrónicos, donde encontramos multiplicidad sin enaltecer, como hablar claramente.

[Petroglyph525] December Nightskies and Øystein Jørgensen (Tornado)

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Artistas: 

December Nightskies (https://decembernightskies.wordpress.com/)

Øystein Jørgensen (https://oysteinjorgensenmusic.wordpress.com/)

Título: Tornado

Netlabel: https://petroglyphmusic.com/

Info y Download: https://archive.org/details/Petroglyph525DecemberNightskies_and_OysteinJorgensen-TORNADO

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

El tiempo natural.

Durante una tormenta o un terremoto, la naturaleza se comporta de forma compulsiva, los acontecimientos se suceden rápidamente.  Pero esto es excepcional.  Por lo general el mundo se mueve tan lentamente que no somos capaces de percibirlo: las montañas crecen en milenios, los árboles unos pocos milímetros al día.

Este largo devenir temporal fuera de conciencia fue lo que me inspiró este álbum.  Irónicamente me di cuenta, más tarde, que habían decidido llamarlo “Tornado”, precisamente lo opuesto a lo que sugiere la música. ¿Lo harían expresamente?

[sfa017] 900Piesek (Dead Sea)

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Artista: 900Piesek (http://900piesek.blogspot.com.es/)

Título: Dead Sea

Netlabel: http://signalsfromarkaim.blogspot.com.es/

Info y Download: https://archive.org/details/SFA071-900piesek-dead-sea/01_things+are+the+relics+of+chaos.mp3

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

La zona de confort.

En Rothko Chapel, de Morton Feldman, después de muchos pianísimos hay un fortísimo que, en las primeras escuchas sorprende e, incluso, para algunos, molesta. Yo creo que este sonido mucho más fuerte que los demás es útil para dos cosas:

  1. Nos saca de nuestra zona de confort, nos replantea en qué estado estamos escuchando y nos moviliza.
  2. Nos recuerda que la música que escuchamos no es música “ambient” ni de ascensor, es música para ser escuchada activamente.  Puede que su naturaleza nos de cierto estupor, incluso sueño, pero estamos allí para escuchar.

900piesek, en “Things are the Relics of Chaos” (título que, por cierto, me encanta) hay dos momentos como este, uno muy especial con campanas y otro con un sonido de envolvente retrógrada que funcionan exactamente en este sentido.

[haze391] Wëska Project feat. Nadia (Nab)

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Artista: Wëska Project (https://soundcloud.com/veselin-rumyantsev)

Título: Nab

Netlabel: Haze (http://h-a-z-e.org/)

Info y Download: http://h-a-z-e.org/archives/4632#.WLX69NThBiw

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

Sonido extraterrestre.

No recuerdo si fue Penderecki, Ligeti u otro compositor (si alguien lo recuerda, por favor, que me lo diga : ) , el que dijo que, después de Hiroshima, habiéndose demostrado el fracaso de nuestra cultura, ya no se podía hacer música como antes.  Es una idea que siempre me ha parecido válida si imaginamos, por ejemplo, a Hitler llorando en una ópera.  Junto a esto está la temática de la percepción de la música a través de la cultura: está claro que la música es como es por la cultura heredada y, está claro, que escuchamos la música que escuchamos dependiendo de la cultura que tengamos pero: ¿Cómo sería la música si pudiésemos obviar todo nuestro bagaje cultural? ¿Cómo sería la música de un extraterrestre?

Aunque, en una primera escucha, alguien pueda decirme que este disco de Wëska Project es “convencional”, lo cierto es que a mí me ha remitido constantemente a esta idea de la “música desarraigada” no ya de cultura, sinó de planeta. Escúchenlo, escuchénlo con atención…

[pt047] Luís Antero (Sound Places: Serra do Açor, Vol. 1)

0472016b

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Artista: Luís Antero (http://luisantero.yolasite.com/)

Título:  Sound Places: Serra do Açor, Vol. 1

Netlabel: Plus Timbre (http://www.plustimbre.com/)

Info y download: http://www.plustimbre.com/releases/0472017.html

Licencia: CC-BY-NC_ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

La Fotografía y la Pintura:

 

Algunos de los sonidos que más me han fascinado:

  • Una nota de viola en la “Rothko Chapel”, de Feldman. (no pregunten el minuto)
  • El zumbido de un abejorro. (me gusta más la palabra “borinot”)
  • Una noche de tormenta de verano.

Si quisiéramos reunir todos estos sonidos en una obra tendríamos, pues, un sonido “creado”, expresamente, dentro del lenguaje musical, al que podríamos equiparar con la pintura y, los otros dos, procedentes de la naturaleza, que podríamos grabar, lo que podríamos equiparar con la fotografía.  Pintura y naturaleza, música y fonografía, un equilibrio difícil que, en este trabajo, consigue Luís Antero.  Como él mismo indica, consigue recrear un espacio sonoro mediante las grabaciones, pero la linealidad, no la yuxtaposición, de la mezcla, le confiere una dimensión expresiva que le acerca a la música. Música y pintura hermanadas.

 

 

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