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Archive for the ‘creative commons’ Category

[pn121] Luis Marte y Poltamento (Móvil / Inmóvil)

Artistas: Luís Marte (https://soundcloud.com/luismarte) & Poltamento (https://soundcloud.com/poltamento)

Label: Pueblonuevo (https://pueblonuevo.cl/catalogo/movilinmovil/)

Licencia: CC BY-NC-SA Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0.

La Creación y el Caos.

Una de las razones, por las que no hemos conseguido la Inteligencia Artificial, es porque no entendemos la conciencia como generadora de patrones, cuyo origen es el azar (aleatoriedad no determinista e impredictibles – algo que, dicho sea de paso, ni tan sólo somos capaces de generar con nuestras máquinas).

Escuchando “Triadic Memories” de Feldman el oyente tiene que luchar, primero con su aburrimiento, luego con su mente, que intenta desconcentrarse del sonido y, finalmente, con los sonidos circundantes.  Muchos abandonan.  Pero si uno persevera y deja de luchar, acepta el aburrimiento, sus pensamientos y los sonidos del ambiente como parte de la experiencia.  Más tarde, incluso puede encontrar como todo se funde en una composición coherente (coherente, claro está, sólo en la mente del oyente).  Eso es lo que yo considero un indicio de la generación de patrones como parte findamental de la conciencia.

Pues resulta que la creación humana es tan genial y está tan intrincada que, muchos años después, dos músicos se juntan y consiguen reproducir toda la experiencia en un sólo trabajo.  Luis Marte y Poltamento en “Móvil / Inmóvil” aúnan el objetivo de la atención (el piano), con el ruido (los glitches) y los funden en el tempo exacto para generar la experiencia.  Además, logran eliminar el factor de aburrimiento con un uso más “jazz” del piano y unos sonidos granulares muy interesantes (más que mi vecino cantando, desde luego).

 

 

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[enrmp401] ps (Self-Doubt Mountain)

cover

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Artist: PS (https://webuser.scene.org/~ps/)

Netlabel: Enough Records (http://enoughrecords.scene.org/release/enrmp401)

License: CC-BY-NC-SA (http://creativecommons.org/licenses/3.0/by-nc-sa)

 

Hiperlink

Estoy de acuerdo con las derivaciones del concepto de Inmediatismo de Hakim Bey, una de las cuales es que, la industria del espectáculo, fomenta la saturación de los sentidos para impedir la interpretación, la libertad de complementar una obra de arte con tus propios pensamientos o sentidos.  El espectáculo en 4D SuperDolbySurround de gente corriendo, bailando y pegándose es ideal para eso, no hay tiempo para tí, sólo para sus absurdas ideas.

Una de las posibles reacciones a esta ocupación de nuestra conciencia que tenemos los artistas es crear obras irreferenciales y desprovistas de “links” entre los sentidos.  Para entendernos: una melodía, una poesía, un cuadro rojo… y ya está.  El resto lo pone el espectador haciendo uso de su individualidad y libertad.

En la práctica, ésto es casi imposible, ya que, o bien nuestra cultura, o bien nuestra genética, nos impele a encontrar asociaciones. Así, un punto intermedio es ideal. (como casi siempre) Esta obra de “ps” es un precioso ejemplo de esto. Su texto de introducción:

Introspectivo drone / ambient / noise / shoegaze álbum. Este álbum es acerca de anhelar el significado más profundo de las cosas, preguntándose si realmente quieres subir las pendientes empinadas que te llevan más y más en la cordillera. ¿Por qué anhelamos lo que está fuera de nuestro alcance? ¿Por qué queremos lo insostenible? ¿Qué impulsa a algunos a seguir ciegamente su sueño mientras que otros se conforman con la oscuridad segura?

nos da un cierto sentido de reflexión que se complementa con los títulos, todos de gente “exitosa”.  Pero el giro viene en la música, “drone” que deja espacio para la reflexión, que no tiene una relación directa con el soporte conceptual, de forma que uno puede empezar a reflexionar sobre esto y, tranquilamente, seguir con sus propios pensamientos sin que el sonido te obligue a nada.

Dave Clarkson (A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles)

cover

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Artista: Dave Clarkson (https://cavendishhouse.bandcamp.com/)

 

Título: A Red Guide To The Coastal Quicksand Of The British Isles

Netlabel: http://www.linearobsessional.org/

Info y Download: https://archive.org/details/DaveClarksonARedGuideToTheCoastalQuicksandOfTheBritishIsles

Licencia: cc-by-nc-sa (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

¿Multiplicidad o sencillez? Claridad

Los que nos vemos afectados por un arousal alto, buscamos en el ocio y en el arte un contrapunto a la hiperestimulación.  En una excesiva simplificación, escogemos obras con pocos elementos, puesto que ésto nos garantiza quietud y paz.  Pero cuando existe un verdadero talento, la cantidad de elementos no son relevantes, sinó la forma de combinarlos.  Éste es el caso de esta “Guía” de Dave Clarkson, donde hay muchas grabaciones de campo y muchos sonidos electrónicos, donde encontramos multiplicidad sin enaltecer, como hablar claramente.

[sfa017] 900Piesek (Dead Sea)

cover1

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Artista: 900Piesek (http://900piesek.blogspot.com.es/)

Título: Dead Sea

Netlabel: http://signalsfromarkaim.blogspot.com.es/

Info y Download: https://archive.org/details/SFA071-900piesek-dead-sea/01_things+are+the+relics+of+chaos.mp3

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

La zona de confort.

En Rothko Chapel, de Morton Feldman, después de muchos pianísimos hay un fortísimo que, en las primeras escuchas sorprende e, incluso, para algunos, molesta. Yo creo que este sonido mucho más fuerte que los demás es útil para dos cosas:

  1. Nos saca de nuestra zona de confort, nos replantea en qué estado estamos escuchando y nos moviliza.
  2. Nos recuerda que la música que escuchamos no es música “ambient” ni de ascensor, es música para ser escuchada activamente.  Puede que su naturaleza nos de cierto estupor, incluso sueño, pero estamos allí para escuchar.

900piesek, en “Things are the Relics of Chaos” (título que, por cierto, me encanta) hay dos momentos como este, uno muy especial con campanas y otro con un sonido de envolvente retrógrada que funcionan exactamente en este sentido.

Total E.T (Solarization)

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Artista: experiMENTALien

Título: Solarization

Info y Download: https://trivm.bandcamp.com/album/solarization

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El Ruido y la Máquina

Por lo general atribuimos al arte intencionalidad comunicativa, incluso tildamos como de “poca calidad” aquél que no transmite sentimientos.  Creo, sin embargo, que también podemos apreciar obras que tengan, simplemente, intencionalidad, es decir, creadas sólo por el mero hecho de ser creadas (para divertirse, por ejemplo).

En este “release”, Total E.T usa ruidos parecidos a los de las máquina, con lo que los dota, sólo con decidir usarlo, de intencionalidad.  Hasta aquí, nada diferente a los futuristas italianos.  Lo que sí me sorprende en la percepción de este álbum es la sensación de utilidad, porque si hay una cosa que me gusta del sonido de las máquinas (sí, me gusta el sonido de las máquinas) es que es el resultado de un proceso, del movimiento hacia una función, y creo que aquí E.T lo ha sabido reproducir con su propio lenguaje.

[siro804] MutaLUX (Dro(w)ning)

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Artista: MutaLUX (https://trivm.bandcamp.com/)

Título: Dro(w)ning

Netlabel: Sirona-Records (http://www.sirona-records.com/)

Info y Download: https://archive.org/details/siro804Mutalux-Drowning

Licencia: cc-by-nc-nd (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

Velocidad y Silencio.

Nuestra percepción, en general, y la del sonido también, por supuesto, está marcada por un aprendizaje experiencial difícil de aprehender porque, en general, es asociativo, y no requiere esfuerzo intelectivo.

Es de perogrullo resaltar la relación entre intensidad sonora (tanto en volumen como en cantidad)  y velocidad.  Es decir: nuestros oídos han aprendido a relacionar más sonido con más velocidad (ya sea de máquinas, o de fenómenos naturales como, por ejemplo, el viento).  MutaLUX, en este trabajo y, en especial, en su segunda mitad, usa este fenómeno para trasladarnos a un tranquilo viaje, con cualquier máquina que ustedes deseen pero, lentamente (lo que estaría definido por el sonido constante) y contemplando algunos detalles (definidos por pequeños detalles que aparecen y desaparecen).

PD: Hay que resaltar que este trabajo ha sido posible gracias a las licencias creative commons, puesto que es un remix de “Drone Session #2” by Pollux

 

 

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[tafe65] Accent Aigu (Casse-tête Tricolore)

tafe-65

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Artista: Accent Aigu (https://www.facebook.com/accentaiguband)

Título: Casse-tête Tricolore

Netlabel: Tape-Safe (http://www.tape-safe.net/)

Info y Download: http://www.tape-safe.net/2017/01/tafe-65-casse-tete-tricolore-accent-aigu.html

Licencia: CC-BY-NC-ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

 

Emergencia Algorítmica.

 

La emergencia, definida como la exhibición de propiedades en el resultado de un algoritmo que no habían sido prescritas en su implementación, es un concepto filosófico, frecuentemente usado en biología y en las ciencias de la computación.  Dentro del arte, sin embargo, siempre le he encontrado un alto valor estético, pues conecta la observación de una obra con la contemplación de la naturaleza que es, en esencia, emergente.  Para los que nos dedicamos a la música algorítmica es, además, el principal recurso estético, puesto que no contamos con la comunicación directa de los sentimientos.

Por descontado, la mente humana tiene paralelismos con el modelo algorítmico de la conciencia (aunque éste no sea suficiente para explicarla) y no es de extrañar que nuestras acciones se asemejen a sus interpretaciones computacionales.  Desconozco cómo Accent-Aigu ha creado este álbum.  De hecho, parece una improvisación electroacústica, pero su atmósfera, el modo en que los sonidos se entremezclan, el tempo, todo rezuma un “estilo emergente”, si es que podemos hablar de este estilo.