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[Petroglyph525] December Nightskies and Øystein Jørgensen (Tornado)

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Artistas: 

December Nightskies (https://decembernightskies.wordpress.com/)

Øystein Jørgensen (https://oysteinjorgensenmusic.wordpress.com/)

Título: Tornado

Netlabel: https://petroglyphmusic.com/

Info y Download: https://archive.org/details/Petroglyph525DecemberNightskies_and_OysteinJorgensen-TORNADO

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

El tiempo natural.

Durante una tormenta o un terremoto, la naturaleza se comporta de forma compulsiva, los acontecimientos se suceden rápidamente.  Pero esto es excepcional.  Por lo general el mundo se mueve tan lentamente que no somos capaces de percibirlo: las montañas crecen en milenios, los árboles unos pocos milímetros al día.

Este largo devenir temporal fuera de conciencia fue lo que me inspiró este álbum.  Irónicamente me di cuenta, más tarde, que habían decidido llamarlo “Tornado”, precisamente lo opuesto a lo que sugiere la música. ¿Lo harían expresamente?

[sfa017] 900Piesek (Dead Sea)

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Artista: 900Piesek (http://900piesek.blogspot.com.es/)

Título: Dead Sea

Netlabel: http://signalsfromarkaim.blogspot.com.es/

Info y Download: https://archive.org/details/SFA071-900piesek-dead-sea/01_things+are+the+relics+of+chaos.mp3

Licencia: cc-by-nc-nd (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

La zona de confort.

En Rothko Chapel, de Morton Feldman, después de muchos pianísimos hay un fortísimo que, en las primeras escuchas sorprende e, incluso, para algunos, molesta. Yo creo que este sonido mucho más fuerte que los demás es útil para dos cosas:

  1. Nos saca de nuestra zona de confort, nos replantea en qué estado estamos escuchando y nos moviliza.
  2. Nos recuerda que la música que escuchamos no es música “ambient” ni de ascensor, es música para ser escuchada activamente.  Puede que su naturaleza nos de cierto estupor, incluso sueño, pero estamos allí para escuchar.

900piesek, en “Things are the Relics of Chaos” (título que, por cierto, me encanta) hay dos momentos como este, uno muy especial con campanas y otro con un sonido de envolvente retrógrada que funcionan exactamente en este sentido.

Total E.T (Solarization)

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Artista: experiMENTALien

Título: Solarization

Info y Download: https://trivm.bandcamp.com/album/solarization

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

El Ruido y la Máquina

Por lo general atribuimos al arte intencionalidad comunicativa, incluso tildamos como de “poca calidad” aquél que no transmite sentimientos.  Creo, sin embargo, que también podemos apreciar obras que tengan, simplemente, intencionalidad, es decir, creadas sólo por el mero hecho de ser creadas (para divertirse, por ejemplo).

En este “release”, Total E.T usa ruidos parecidos a los de las máquina, con lo que los dota, sólo con decidir usarlo, de intencionalidad.  Hasta aquí, nada diferente a los futuristas italianos.  Lo que sí me sorprende en la percepción de este álbum es la sensación de utilidad, porque si hay una cosa que me gusta del sonido de las máquinas (sí, me gusta el sonido de las máquinas) es que es el resultado de un proceso, del movimiento hacia una función, y creo que aquí E.T lo ha sabido reproducir con su propio lenguaje.

[haze391] Wëska Project feat. Nadia (Nab)

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Artista: Wëska Project (https://soundcloud.com/veselin-rumyantsev)

Título: Nab

Netlabel: Haze (http://h-a-z-e.org/)

Info y Download: http://h-a-z-e.org/archives/4632#.WLX69NThBiw

Licencia: cc-by-nc-sa (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/)

Sonido extraterrestre.

No recuerdo si fue Penderecki, Ligeti u otro compositor (si alguien lo recuerda, por favor, que me lo diga : ) , el que dijo que, después de Hiroshima, habiéndose demostrado el fracaso de nuestra cultura, ya no se podía hacer música como antes.  Es una idea que siempre me ha parecido válida si imaginamos, por ejemplo, a Hitler llorando en una ópera.  Junto a esto está la temática de la percepción de la música a través de la cultura: está claro que la música es como es por la cultura heredada y, está claro, que escuchamos la música que escuchamos dependiendo de la cultura que tengamos pero: ¿Cómo sería la música si pudiésemos obviar todo nuestro bagaje cultural? ¿Cómo sería la música de un extraterrestre?

Aunque, en una primera escucha, alguien pueda decirme que este disco de Wëska Project es “convencional”, lo cierto es que a mí me ha remitido constantemente a esta idea de la “música desarraigada” no ya de cultura, sinó de planeta. Escúchenlo, escuchénlo con atención…

[siro804] MutaLUX (Dro(w)ning)

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Artista: MutaLUX (https://trivm.bandcamp.com/)

Título: Dro(w)ning

Netlabel: Sirona-Records (http://www.sirona-records.com/)

Info y Download: https://archive.org/details/siro804Mutalux-Drowning

Licencia: cc-by-nc-nd (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

Velocidad y Silencio.

Nuestra percepción, en general, y la del sonido también, por supuesto, está marcada por un aprendizaje experiencial difícil de aprehender porque, en general, es asociativo, y no requiere esfuerzo intelectivo.

Es de perogrullo resaltar la relación entre intensidad sonora (tanto en volumen como en cantidad)  y velocidad.  Es decir: nuestros oídos han aprendido a relacionar más sonido con más velocidad (ya sea de máquinas, o de fenómenos naturales como, por ejemplo, el viento).  MutaLUX, en este trabajo y, en especial, en su segunda mitad, usa este fenómeno para trasladarnos a un tranquilo viaje, con cualquier máquina que ustedes deseen pero, lentamente (lo que estaría definido por el sonido constante) y contemplando algunos detalles (definidos por pequeños detalles que aparecen y desaparecen).

PD: Hay que resaltar que este trabajo ha sido posible gracias a las licencias creative commons, puesto que es un remix de “Drone Session #2” by Pollux

 

 

Categories: creative commons Tags:

[tafe65] Accent Aigu (Casse-tête Tricolore)

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Artista: Accent Aigu (https://www.facebook.com/accentaiguband)

Título: Casse-tête Tricolore

Netlabel: Tape-Safe (http://www.tape-safe.net/)

Info y Download: http://www.tape-safe.net/2017/01/tafe-65-casse-tete-tricolore-accent-aigu.html

Licencia: CC-BY-NC-ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

 

Emergencia Algorítmica.

 

La emergencia, definida como la exhibición de propiedades en el resultado de un algoritmo que no habían sido prescritas en su implementación, es un concepto filosófico, frecuentemente usado en biología y en las ciencias de la computación.  Dentro del arte, sin embargo, siempre le he encontrado un alto valor estético, pues conecta la observación de una obra con la contemplación de la naturaleza que es, en esencia, emergente.  Para los que nos dedicamos a la música algorítmica es, además, el principal recurso estético, puesto que no contamos con la comunicación directa de los sentimientos.

Por descontado, la mente humana tiene paralelismos con el modelo algorítmico de la conciencia (aunque éste no sea suficiente para explicarla) y no es de extrañar que nuestras acciones se asemejen a sus interpretaciones computacionales.  Desconozco cómo Accent-Aigu ha creado este álbum.  De hecho, parece una improvisación electroacústica, pero su atmósfera, el modo en que los sonidos se entremezclan, el tempo, todo rezuma un “estilo emergente”, si es que podemos hablar de este estilo.

[pt047] Luís Antero (Sound Places: Serra do Açor, Vol. 1)

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Artista: Luís Antero (http://luisantero.yolasite.com/)

Título:  Sound Places: Serra do Açor, Vol. 1

Netlabel: Plus Timbre (http://www.plustimbre.com/)

Info y download: http://www.plustimbre.com/releases/0472017.html

Licencia: CC-BY-NC_ND (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/)

 

La Fotografía y la Pintura:

 

Algunos de los sonidos que más me han fascinado:

  • Una nota de viola en la “Rothko Chapel”, de Feldman. (no pregunten el minuto)
  • El zumbido de un abejorro. (me gusta más la palabra “borinot”)
  • Una noche de tormenta de verano.

Si quisiéramos reunir todos estos sonidos en una obra tendríamos, pues, un sonido “creado”, expresamente, dentro del lenguaje musical, al que podríamos equiparar con la pintura y, los otros dos, procedentes de la naturaleza, que podríamos grabar, lo que podríamos equiparar con la fotografía.  Pintura y naturaleza, música y fonografía, un equilibrio difícil que, en este trabajo, consigue Luís Antero.  Como él mismo indica, consigue recrear un espacio sonoro mediante las grabaciones, pero la linealidad, no la yuxtaposición, de la mezcla, le confiere una dimensión expresiva que le acerca a la música. Música y pintura hermanadas.

 

 

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